La interculturalidad, camino hacia la convivencia saludable






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INDICE:

Introducción……….…………………………………………………………………………………….Pág.4
¿Qué es la Danza Árabe?......................................................................................................Pág.6 Descripción de la Danza Árabe……………………………………………………………………..……..Pág.6
La historia de una Danza……………………………………………...……………………..…….Pág.8 Orígenes…………………………………………………………………………………………………..….Pág.8¿Por qué se dice que la Danza Árabe es sagrada?.......................................................................Pág.10
Beneficios…………………………………………………..…………………………..Pág.11Actitudes presentes en la Danza Árabe…………………………………………………………………Pág.11 Sistema de beneficios……………………………………………………………………………………..Pág.12 Actividades que mejorarán………………………………………………………………………………..Pág.12 La Diosa de la Tierra (beneficios físicos)…………………………………………………………..……Pág.13 La Diosa del Aire (beneficios mentales)…………………………………………………………………Pág.14 La Diosa del Agua (beneficios emocionales)……………………………………………………...……Pág.15 La Diosa del fuego (beneficios sensuales)………………………………………………….…………..Pág.16 Hábitos que puede ayudar a dejar……………………………………………………………………….Pág.17 Dolencias que podrías superar………………………………………………….……………………….Pág.17
Muévete con el universo………...…………………………………………………………..……Pág.18 Calentamiento…………………………………………………………………………………………...…Pág.18
Movimientos y pasos……………………………………………………………………………….Pág.20 Los primeros pasos……………………...………………………………………………………………...Pág.20
Estilos folclóricos…………………………………………………………………………..……….Pag.23

Felahi……………………………………………………………………………………………………..…Pag.23 Beledi……………………………………………………………………………………………………..…Pag.23Saidi………………………………………………………………………………………………………....Pag.24 Ghawazi………………………………………………………………………………………………….....Pag.24 Danza del Candelabro………………………………………………………………………………...…..Pag.24 Estilo Egipcio…………………………………………………………………………………………...…..Pag.24 Estilo Turco………………………………………………………………………………………………....Pag.24 Estilo Libanes……………………………………………………………………………………..………..Pag.25
Estilos de fantasía………………………………………………………………………………….Pag.25 Danza Faraónica………………………………………………………………………………………..Pag.25 Danza con Espada………………………………………………………………………………………..Pag.25 Danzas de Fusión………………………………………………………………………………………..Pag.25 Danza con Velas…………………………………………………………………………………………..Pag.26 Danza con Velos…………………………………………………………………………………………..Pag.26 Danza Tribal………………………………………………………………………………………………..Pag.26
Atuendo………………………………………………………….……………………………………….Pag.27
La danza del vientre en la cultura popular………………………………………………Pag.28
Conclusión……………………………………………………………………………………………...Pág.28
Referencias…………………………………………………………………………………………….Pag.30

INTRODUCCIÓN:
La danza árabe, comúnmente llamada por muchos danza del vientre o danza oriental, es la danza más sensual del mundo; no solo por ser maravillosa en cuanto a sus movimientos, si no que al apreciarla, con sólo mirar los movimientos de una bailarina podremos interpretar la música en ella.
De por sí cualquier danza nos aporta muchos beneficios, ya que al realizar lo que nos gusta y cómo

nos gusta contribuimos a el mejor sistema de nuestro cuerpo, en todos los beneficios posibles; pero a diferencia de otras danzas, ésta es una danza que nos ofrece infinidad de estilos, y una gran gama de pasos que varían en técnicas y en estilos propios.
La Danza del vientre, lleva su nombre por la misma razón que la mayoría de sus movimientos se basan en contracciones del vientre, causadas para producir movimientos estéticos y libres, así lo desea la bailarina, o bien, la postura básica de esta danza hace que se contraiga todo el tiempo posible el vientre y toda parte cerca a éste.
En este trabajo primero se muestra al lector el porqué se tiene un interés en la danza árabe, incluyendo cosas básico como calentamiento (al método Sarabi), pasos básicos para bailar una coreografía, estilos asociados a la danza oriental, vestimenta, benéficas, etc. Con el calentamiento y los pasos básicos, te permitirá practicar la danza del vientre de una manera sencilla y guiada paso a paso en tu propia casa. Reconocida como un arte milenario más que como un simple divertimento para hombres, la danza del vientre evoca la plenitud y la fertilidad de la mujer, el nacimiento y la fusión sexual. Es, por lo tanto, la expresión femenina de las fuerzas de la naturaleza y el amor, Esta obra, con bellas imágenes a todo color y una recopilación de información básica, recoge la historia de la danza del vientre, considerada por muchos el afrodisíaco más poderoso del mundo, y enseña cómo llevarla a cabo de manera fácil

y efectiva.
Este baile tan apreciado, tiene una historia detrás de el, un porque y muchos seguidores a nivel mundial; esta danza es practicada en diferentes países, pero, con la misma esencia en cada uno de ellos.
Dando infinidad de beneficios tantos emocionales como físicos y una belleza estética incomparable, presento esta monografía para que interesados en esta danza se vuelvan amantes de ésta, y para que los ya seguidores solo aprenda un poco más de lo que es la Belly Dance.
Este arte es para mujeres (y hombres) de todas las edades, complexiones y ocupaciones. No se necesita preparación física especial, pero la práctica constante del raks sharki, dota al cuerpo de gracia, flexibilidad, tono muscular, coordinación motriz y acondicionamiento físico general. Es excelente para desarrollar la autoestima y conectarnos con nuestro cuerpo.
La danza árabe nos permite expresarnos artísticamente y nos da herramientas para externar nuestras emociones y sentimientos más profundos.
En todas partes del mundo y en todos los idiomas, cada vez somos más los que disfrutamos de esta hermosa danza.
El verdadero fruto de la danza árabe es cambiar tu vida, y para lograrlo primero debemos entender es que la danza no es juego, quizás si en el ámbito de que no es estricta, pero en que no debemos jugar con ella solo para lograr una cierta imagen estética, ya que no es esa el verdadero fin del Belly Dance.
La Danza Árabe llega con una historia que es llena de fusiones de culturas y estilos que datan de

todo el Medio Oriente, es por eso que aprenderemos aquí el verdadero origen de los estilos marcados por una generación que datan desde que empezaban las civilizaciones madres, como es el caso de Egipto, desde ese momento empezaban las raíces del Belly Dance, ya que como era tradición ahí se tenia que bailar al faraón que gobernara en ese momento, a cambio de dinero, hospedaje o solo el poder presentarse ante el Faraón.
Aunque actualmente es mal vista (siempre ha sido mal vista) poco a poco se ha logrado que respeten mas esa danza, ya que su único objetivo es el de bailar a nuestro mismo cuerpo.
Cuando bailamos esta danza, entramos como en una especie de transe, otro mundo, solo sabremos relajarnos al practicarla y es muy buena para tranquilizarte y encontrar una solución a problemas que todo el mundo tenemos.
La danza árabe actualmente se encuentra en los campos que pertenecen al yoga, al taichí, etc. Debido a que la gente al practicarla se ha llevado un enorme gusto, no solo por el esfuerzo con el que ellos trabajaron y como trabajaron con su profesor, si no porque llegaron a sentir plenamente lo que es descansar y desconectar tu mente un rato y solo dedicársela al baile, ese es un mundo que todos deberíamos alcanzar…la vida humana es muy estresante y ahora es difícil encontrar un momento en el cual podemos deshacernos de todo ese estrés, por eso se opta por tomar clases de danza árabe.
Ahora bien si no te gusta bailar puede solo escuchar la música o ver alguno de los cientos de

videos que se han elaborado para gustarse del Belly Dance; estoy segura que es mayor el placer de practicarla que solo verla, pero el solo verla puede arrebatarte esa sonrisa y despertar ese interés que en tanto tiempo se había ocultado.
La Danza Árabe es infinita en movimientos, nunca se es tarde para aprender y es que no alcanza el tiempo para aprender todo, pero si podremos con el tiempo emplear maravillosas herramientas que hacen estéticamente una mejor presentación tales como son: alas de Isis (cuyo resplandor se meta en mis ojos), velos (vueltas y vueltas de mil colores), espada (majestuosas para maniobrar) crótalos (indagan el oído con su bello sonido), candelabros (el mejor adorno para un verdadero profesional), serpientes (cuando se logra dominar bien a esta), bastón (manejarlo como quieras a tu antojo), etc. Son una de las pocas cosas que hacen apreciar más al Belly Dance.
Que esperas para seguir viendo esta monografía y adentrarte al bello mundo de Medio Oriente, es una garantía que si entras bien no vas a escapar tan fácilmente de esta manía. Te recomiendo al todo por ciento este tema, porque aparte de interesante es un tema que te dejara ¡un suspiro en tu corazón!

¿Qué es la Danza Árabe?
La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otro del Norte de África.
En árabe se la conoce como raqs sharqi رقص شرقي ("danza del este" o "danza oriental"). También es denominada en ocasiones como raqs baladi رقص بلدي (danza

"nacional" o "folk"). El raks baladi es una danza muy elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. A la evolución de esta danza se la llama danza del vientre o raks sharki en Egipto.
El término "Belly dance" (en español 'danza del vientre') es según algunos una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893.
El raks sharki incluye movimientos del folclore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera.
En Turquía, a la danza del vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).
La Danza Oriental es un baile sensual y sugerente que está basado en movimientos suaves y ondulados donde participa todo el cuerpo, aunque el mayor movimiento se localiza en la cadera, los músculos abdominales y la pelvis femenina.

La participación del cuerpo en el baile se puede describir de la siguiente manera: el torso se mueve realizando ondulaciones, dibujando, por ejemplo el camello; los hombros dibujan olas; los brazos y las manos están siempre colocados en una posición armónica, creando imágenes de pájaros, toros, una serpiente, una jarra, la flor de Loto, etc.; el cuello se mueve de un lado a otro; las caderas forman líneas rectas, "ochos" y símbolos de infinito; las piernas se mantienen

flexionadas pero sueltas.
(Wikipedia, 2010) (Danza Arabe.net, 2010)

Descripción de la danza
La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica, improvisada por una sola bailarina, aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros, así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza; en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, lo cual simboliza la tierra, o también cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos, esto simboliza a las aves.
En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían perfumes, por lo que utilizaban aceites.
A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales para "adornar" este tipo de baile, como por ejemplo:

velos, sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis, etc. Aunque esta danza suele ser femenina, también hay algunos bailarines varones.
Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos artistas modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica.
Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del Oriente Medio, tanto es así que la innovación en la ejecución de esta es lo que prima en los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares es el organizado por la bailarina Raquia Hassan, el Festival Ahlan Wa Sahlan.
(Diccionario Enciclopedico Salvat, 1999)

LA HISTORIA DE UNA DANZA:
En los países árabes ésta danza se la conoce como Raks Sharki (danza oriental). El nombre de la "danza del vientre" se comienza a usar en siglo XIX por unos europeos que viajaron a los países árabes, y quedaron muy sorprendidos por los movimientos que se realizaban en esta "danza oriental".Se distingue entre el Raks Sharki y el Raks Baladi (danza del pueblo), esta última danza se caracteriza por no tener desplazamientos, y tener movimientos de caderas predominantes.El Raks Sharki es más refinado y rico, incluye movimientos de folklore egipcio, que es una danza clásica-contemporánea con desplazamientos vueltas y movimiento para todas las partes de cuerpo.

En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad

humana estaba relacionada con la tierra, y en distintos pueblos las mujeres rendían honor a dioses como Afrodita, relacionados con el amor y fertilidad. Las mujeres danzaban y cantaban hasta entrar en trance, lo cual les permitía estar en contacto con los dioses y su poder. |
Las animadoras u odaliscas cuando terminaban de bailar en las celebraciones o durante su tiempo libre, frecuentemente se reunían dentro del harem y bailaban para ellas mismas.Orígenes:El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debidos principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un intento por entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de la danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales, entorno éste más visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por explicar sus orígenes.Estas son algunas de las teorías existentes: * desciende de las danzas del antiguo Egipto. * procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos. * formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s región/es de origen. * se había extendido gracias a las migraciones

de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen indio. * las mujeres hacían esto como un baile a la luna, era un baile nocturno y dejaban su vientre descubierto para que les dé fecundación. De todas ellas, rara vez se hace alusión a la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. El principal apoyo de esta teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los movimientos del baile en su vertiente moderna.La teoría más conocida es la que la asocia con un baile religioso, a la que se suele hacer referencia en los principales artículos sobre el tema y que goza de mayor publicidad.La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento" en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharqi moderno es refrendada y extendida por la bailarín marroquí y aficionada a la antropología, conocida también como Carolina Varga Dinicu, y tiene que ver con la revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen", sí que cuenta con numerosas referencias históricas de tipo oral.Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. Se cree que los pueblos gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las formas gitanas de baile con el Raqs Sharqi, estas teorías disfrutan de

mayor popularidad en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen - si bien esto puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos.Sea cual sea el origen, la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del Norte. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación pictórica de seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico. Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las bailarinas en muros palaciegos, al igual que sucede con las pinturas en miniatura persas de los siglos XII y XIII.Fuera de Oriente Medio y de África del Norte, el baile del raqs sharqi se hizo popular durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, con la representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio otomano. En esa época, bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales, a menudo atrayendo casi más público que la propia exhibición tecnológica. Los comienzos del cine recogen a algunas de estas bailarinas, como es el caso de la película "Fatima's Dance", de amplia distribución en las salas de la época. Sin embargo, se ganó fuertes críticas por su "indecencia", llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio, que en aquel momento era objeto de colonización por parte de

naciones europeas. El ejemplo más conocido es el de Mata Hari, que a pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java, se acercaba más a las formas de danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. Por este y otros motivos, a principios del siglo XX, en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas bailarinas eran mujeres de moral dudosa.Históricamente, en la mayoría de los bailes vinculados a la danza oriental había separación de sexos; los hombres con los hombres y las mujeres con las mujeres. Hay pocas muestras de baile mixto. Esta práctica pretendía garantizar que una "buena" mujer no fuera vista bailando con nadie que no fuera su marido, su familia más cercana o sus amigas. Aunque se podría separar al Dabke, que es un subgénero de esta danza en donde bailan tanto los hombres como las mujeres, tomados de las manos y zapateando en el piso, acompañado de fuertes palmas, gritos y cantos; pero la diferencia es que el Dabke es una danza familiar y tradicional, así que puede ser aceptada.Hoy en día, la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas urbanas, y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones sociales de tipo mixto con amigos íntimos. No obstante, a pesar que este baile social en circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta, para muchos en Oriente Medio y el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son

algo moralmente cuestionable. Algunos llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de representaciones.Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos nocturnos, unido a la proliferación de grabaciones en vídeo y DVD de famosas bailarinas, es esta versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor popularidad. (Wikipedia, 2010) |
¿Por qué se dice que la danza árabe es sagrada? |
Surge en Egipto en el interior de los templos egipcios de carácter ritual, es ejecutada por sacerdotisas que debían llevar una vida pura y ordenada en todos los planos.

Ellas danzaban y a través de sus movimientos invocaban a la divinidad, y luego la transmitían, eran así canales de la divinidad.

También ofrendaban su danza a los dioses para aplacar su ira.

En un principio danzaban desnudas, pues la desnudez humana era sagrada en esos tiempos, los egipcios usaban estas danzas en los funerales y su función era transportar el alma de los difuntos al mas allá. |
La danza surge en el 1200 y 1300 a.C., posteriormente con la aparición del Cristianismo es prohibida por dos razones:

1) Por ser considerada pagana.

2) Porque se evocaba a la diosa mayor. Y el Cristianismo instauró el Dios masculino que posteriormente fue una figura que se monopolizó y creó una sociedad patriarcal. Por ello los Coptos (los cristianos provenientes de Egipto) perpetuaron esta danza que se realizaba de manera oculta.

Luego esta danza

fue ejercida por mujeres esclavas, quienes fueron encargadas de popularizarla. Posteriormente a principios de la edad media la llegada del Islam volvió a prohibirla hasta hacerla desaparecer.

Aparece a fines del siglo XVIII en pequeños círculos de esclavas retenidas en los palacios de los antiguos Califatos medievales. |
La costumbre de entregarle dinero a la bailarina surge de esta época, se acostumbraba a premiar el talento de la artista con mucho respeto con joyas y monedas. El baile era acompañado por chinchines, óvalos o zaggatas, también solían bailar con la espada de algún invitado. (Matar, 2010)BENEFICIOS:Actitudes presentes en la Danza Árabe:Aunque en apariencia resulte muy exótica y alejada de nuestra cultura, expresa como ninguna otra danza la esencia de ser mujer. Y, antes que pertenecer a un área geográfica o cultura determinadas, es universalmente femenina. Bailarla es conectar con los primordiales arquetipos femeninos. Cuando nos dejamos llevar por la música, es fácil entrar en un estado de hermandad con el universo y sentir que trasciende el tiempo y el espacio, como si fuera nuestro cuerpo fuera una extensión de los mismísimos ritmos y melodías.Es, en efecto, una experiencia transformadora que puede llegar a afectar todos los ámbitos de la vida:-Mayor conciencia corporal.-Aumento de la concentración.-Mayor sensualidad.-Más capacidad de visualizar e imaginar.-Corrección postural.-Más capacidad de sentir las emociones.-Espiritualidad y trascendencia.-Sentido del

ritmo.-Razonamiento espacial. Sistema de beneficios:Los movimientos aislados que tanto caracterizan a esta danza tienen su epicentro en el vientre y las caderas. A un nivel más interno, el efecto de esta parte de la danza es el de un masaje suave y sostenido, que se concentra en la pelvis y el abdomen y se irradia desde allí hacia el resto del cuerpo. Y, por otra parte, las caminatas sobre el suelo y los gestos amplios y expresivos de los brazos contribuyen a lo que faltaría. ¿Qué resultados podrían tener? Depende de cada practicante; de sus objetivos, dedicación, constancia y enfoque. No obstante, si llevas unos tres meses o más practicando danza oriental en serio, es decir, un mínimo de 2 o 3 veces por semana( de una tres a cinco horas semanales), seguramente ya habrás notado algunos de los siguientes beneficios:-Aporta flexibilidad a todo el cuerpo.-Potencia el sistema cardiovascular.-Incrementa la resistencia corporal.-Reduce la tensión y bloqueos en los músculos.-Estimula el buen funcionamiento de los órganos internos.-Disminuye o elimina dolores de la zona lumbar causada por una mala postura.-Aumenta la capacidad pulmonar.-Permite que el diafragma se contraiga y se dilate con más facilidad.-Contribuye a desarrollar la respiración profunda- Irriga la sangre con más oxígeno-Alivia problemas digestivos..Aligera el tránsito intestinal.-Previene el estreñimiento.-Atenúa los dolores de la menstruación.-Ajusta la colocación de la pelvis. -Fortalece la musculatura del suelo

pélvico.-Tonifica las extremidades.-Aumenta el ritmo de regeneración celular.-Favorece el buen aspecto de la piel y la cara por eliminar toxinas a través del sudor.-Redistribuye el peso para evitar que haya sobrecargas en las articulaciones.-Corrige problemas postulares desde la raíz del problema.-Ayuda a que el torso pierda rigidez.-Desbloquea las articulaciones.-Recoloca el eje corporal con el vientre y las caderas como centro de gravedad.-Mejora la coordinación psicomotora.-Refuerza el sistema inmunológico y el sistema hormonal.-Eleva la capacidad de percepción del propio cuerpo.-Todo el cuerpo recobra equilibrio y armonía a nivel físico.ACTIVIDADES QUE MEJORARÁN:-Andar sobre terrenos complicados.-Bailar otros tipos de danza.-Conciliar el sueño.-Capacidad de concentración.-Dibujar (por el desarrollo de un modo no verbal de conocimiento)-Enfrentarse a una entrevista de trabajo.-Hacer el amor.-Pasar un examen. -Perder peso.-Tomar decisiones.La diosa de la Tierra (beneficios físicos):La primera esfera de influencia de la danza oriental es nuestro propio cuerpo. A través del movimiento, hacemos una actividad aeróbica moderada, del tipo exacto que la mediana señala como lo más indicado para mantener el corazón sano, porque no es extenuantes; se mantiene (en general) durante más de veinte minutos seguidos, y tiene picos de esfuerzo en los que la frecuencia cardiaca aumenta y disminuye.Los músculos de casi todo el cuerpo también reciben su botín en este trabajo: los del tronco, la pelvis, los

brazos y las piernas. Pero la danza oriental crea cuerpos terrenales y fuertes, no figuras abdominales de abdominales recargado. Muchas bailarinas comentan que, desde que bailan, los músculos que rodean sus vértebras cervicales y lumbares ya no se contraen tanto. Todos los movimientos, contracciones y rotaciones del abdomen refuerzan el <> de músculos que sujeta la espalda por delante y que es el eje de técnicas como el Pilates, que reivindican el papel del abdomen como estabilizador de todo el cuerpo. Además, al bailar mueves todo el tejido interconectado de la musculatura del torso, la pelvis y el vientre; esto desbloquea al entomófago y los intestinos, a la vez que previne o atenúa las molestias asociadas con la menstruación o la falta de tránsito intestinal. Las articulaciones se hacen más dúctiles y la postura del cuerpo mejora, enderezándose suavemente. De hecho, si acudes a la clase oriental con regularidad es posible incluso ¡Que te vuelvas un poquito más alta! Esto se debe a que tu columna se estirará si con tu mala postura la has estado comprimiendo (el espacio entre las vértebras retoma su tamaño natural). Muchos dolores de espaldas también tienes como culpable una mala colocación de las rodillas, demasiado apuntadas hacia adentro. A lo largo de muchos años esta pauta puede iniciar problemas en la inserción de la cadera con el fémur. ¿Por qué problemas de este tipo son tan comunes en Occidente hoy en día? Puede variar a raíz de tener los pies

demasiado abiertos hacia afuera, es decir, en diagonal en vez de paralelos entre sí. Según la mayoría de las artes marciales y otras disciplinas, como el yoga, el taichí o el qin qong, esta posición de pies no es la más indicada para un buen peso corporal. Desafortunadamente, es una condición muy presente en Occidente, la cual ha instaurado toda una industria en la corrección de problemas posturales como terapias de rehabilitación motriz y mediantes plantillas (que, si no son adecuadas, pueden incluso perjudicar el problema que se supone que tienen que aliviar). Sin lugar a dudas, es siempre mejor si la persona misma puede corregir estos problemas por medios naturales, como la colocación postural que cultivamos en el método sarabi. Por suerte, el diseño del cuerpo humano es una maravilla y se puede autocorregir estupendamente cuando se aplica debidamente la postura indicada. Entonces, la estabilidad y el equilibrio también se ven beneficiados, los pies aprenden a pisar paralelo y sobre el borde externo de la planta, y hacerlo casi a ciegas. Fíjate en que la única parte del cuerpo en contacto continuo con el entorno fisco son las plantas de los pies (salvo a tumbarse, claro) es algo que a lo mejor nunca habías considerado, pero si lo contemplas ahora te darás cuenta enseguida de la importancia del papel que juegan. Es fácil apreciar que cambiar tu manera de andar contribuye al bienestar de todo el resto del cuerpo.Y al otro extremo del cuerpo, al practicar la danza oriental tu mirada y las

facciones de la cara pueden volverse mas dulces o mas orgullosas o mas juguetonas…Sea cual sea, ganaran en intensidad porque te sentirás mas despejada, mas viva. En el centro de tu cuerpo, el diafragma se contrae y se dilata con mas soltura, y en esta medida contribuye a desarrollar una respiración profunda, no solo centrada en el pecho si no además en el vientre. Así, por lo menos recuperan capacidad, la sangre irriga mas oxigeno y todo el sistema cardiovascular se refuerza. También, motivadas por los apetitos del cuerpo que trascienden a un nivel superior, comenzamos a pensar racionalmente, en la alimentación de nuestra forma física, y nos sentimos motivadas a elegir comidas más saludables. A menudo las alumnas que acuden por primera vez a clases preguntan si la danza oriental sirve para perder peso o tener mejor silueta. Suelo responder que como cualquier otro ejercicio físico si gastamos horas haciéndolo, ¡Quemaos calorías y tenemos menos tiempo para comer! Resultados garantizados. Enserio junto con una dieta sana, es una buena manera de perder peso. Sin embargo, la idea de hacerlo únicamente con este intención esta para mi lejos de ser el verdadero objetivo, por que creo que puede llegar a significar mucho mas. Específicamente, se trata de cambiar la imagen que tenemos de nosotras mismas y aumentar el auto aceptación.Otros dos beneficios maravillosos que se hallan en la danza oriental. Termino planteándoles la siguiente pregunta <
sentirás mucho más feliz con tu cuerpo y contigo misma, ¿Preferirías solamente haber bajado de peso?>>. La mayoría aceptan el pacto y, antes de 1 año han olvidado de pesarse cada día o de mirarse al espejo para ver si su silueta es más esbelta. Simplemente se sienten más bellas desde dentro.La Diosa del Aire (beneficios mentales)Estos beneficios corporales vienen acompañados de otros igualmente importantes en el terreno de las emociones y los sentimientos. En realidad, los unos retroalimentar a los otros, pues el efecto de la danza es precisamente el de armonizar el cuerpo y la mente, la parte física con la parte emocional. En la medida en que el cuerpo se distiende y se relaja, también la mente entra en un estado de relajación, que nos permite distanciarnos de las angustias y los temores que todos tenemos. El desbloqueo de las articulaciones, los músculos y los órganos traen también consigo un desbloqueo a nivel psíquico, que saca a la luz muchos sentimientos que reprimimos voluntariamente. También pone de relieve los complejos y las insatisfacciones que sentimos respecto a nuestro cuerpo, dándonos la oportunidad de liberarnos de ellos. A medio camino entre el cuerpo y la mente, la danza oriental se detiene un momento para honrarnos con un regalo más: La coordinación psicomotriz. Ya mediante los movimientos de las manos se acentúan el desarrollo de la destreza de precisión, pero la coordinación va más allá. Si te has familiarizado con l música árabe, habrás observado que en ella la

flauta puede estar tocando una melodía lenta mientras el darbuka va punteando a otra velocidad, es un ejemplo de cómo esta música es poli rítmica. Si tus brazos van con la flauta y tu cadera con el darbuka, solo lograras hacerlo bien si no tienes que parar a cada momento para pensar como lo haces. Poco a poco, ira aumentando tu habilidad para coordinarlo todo, y mucho otros, gestos de la vida cotidiana que depende de esta actitud se agilizaran.Ahora presentare una idea que, personalmente, creo que es una de las cosas mas importantes a tener en cuenta a al hora de empezar un estudio de danza oriental. Vamos a hablar del tema de los pensamientos y de cómo puede influir en nuestra experiencia y actitud hacia la vida. Para explicarme, solo hace falta recurrir a la famosa metáfora del yoga; <> todos nosotros sufrimos de esta condición, unos mas que otros, por cierto, a la medida que conseguimos o no desconectar de las inquietudes y preocupaciones. La danza oriental ofrece una opción genial para combatir esta tendencia. A veces, al acabar de bailar una pequeña cadena de coreografía les pregunto a las bailarinas que están pensando (Después de repetirla un buen rato, suficiente para estar aquí realmente inmersa en ella) y me responde con sorpresa: <>. Se encuentran sus mentes como una pantalla en blanco. Y de eso se trata. Esta danza es una especie de meditación activa en que estamos viviendo plenamente en el presente,

aumentando la concentración y la habilidad vorece enormemente la paz mental y el bienestar psíquico. Hay una mayor implicación en el aquí y en el ahora. Cuando somos constantes, mente y cuerpo van de la mano, y nuestro cerebro gana en capacidad.de discernimiento. Aparece la conciencia corporal, registramos cómo y donde funcionan músculos que hasta ahora desconocíamos y que han comenzado a moverse. En las primeras sesiones, algunas alumnas descubren sorprendidas que tienen músculos que no sabían que existían ¡Y que pueden dolerles cuando los mueven! El dolor se mitiga a medida que los músculos se fortalecen, y la sorpresa de paso a un conocimiento cada vez más detallado del cuerpo. Con un conocimiento, aumenta también el control corporal, que les permite bailar con más confianza y seguridad. ¡Y no nos olvidemos de la creatividad! Bailar equilibradamente con los dados del cuerpo –uno de los principios en que insisto mucho en clase- desarrolla la coordinación psicomotriz del lado débil (generalmente el izquierdo). Es uno de los mejores modos de desarrollar el hemisferio derecho del cerebro, que es el que gobierna la inteligencia no verbal, ni matemática, si no aquella que ve las cosas en su conjunto, relaciona sistemas complejos y procesa sensaciones difusas. Este hemisferio se inhibe y calla cuando hacemos trabajos mecánicos o secuencias rutinarias. Ahora, ¡ponlo a bailar y verás como instantemente los destellos de inspiración formarán parte de tu vida! La Diosa del Agua (beneficios

emocionales)Hablar de los cambios que cabria esperar en el plano emocional es algo <
>, por que cada mujer es resultado de sus circunstancias y de sus experiencias pasadas, y no se puede generalizar en este campo. Las mujereas estarán por supuesto vinculadas a la carga emocional que arrastra a cada de y a la disposición que tenga para desprenderse de ella. Al decir esto, vuelvo a insistir: las fronteras entre un plano y otro son difusas y si, por ejemplo, mejora nuestra postura corporal también es probable que nos sintamos más seguras de nosotras mismas, con lo que soltaremos más aún más nuestros hombros… hasta convertir el proceso en un círculo virtuoso, cuajado de beneficios. Si se desbloquea el cuerpo, se liberan también las inhibiciones con lo que cargamos. Socialmente, tu nuevo sentir te invitará muy probablemente a ganar seguridad en ti misma y a mejorar las relaciones con tu entorno. Otro comentario habitual entre las estudiantes que conozco es que, a medida que han ido bailando, les han ido entrando ganas de arreglarse y ponerse guapas porque se sienten elegantes y femeninas, generosas con su cariño y mucho más seguras de caer bien a los demás.No es raro que se produzcan grandes transformaciones en los sentimientos cuando ya llevamos un tiempo bailando. Lo extraño seria que se dieran antes, ya que es innegable que hace falta dedicación y constancia. Cuando se invierten horas y esfuerzo en una tarea que nos gusta en inevitable que aumente nuestra autoestima al

ver cómo vamos obteniendo buenos resultados.La Diosa del Fuego (beneficios sensuales)El despertar de la sensualidad es uno de los principales beneficios de practicar la danza oriental. A menudo, las estudiantes que empiezan a tomar clases chocan con su sentido de ridículo al mirarse en el espejo, moviendo seductoramente las caderas. No están acostumbradas a revelar a través de sus cuerpo su lado más sexual, y todavía menos de un a manera pública. Las convenciones y los tabués sociales son los responsables de esta inhibición, que moldea la manera en que caminamos, nos sentamos, gesticulamos y, en general, nos movemos a la vista de los demás. Mientras que esta <> que seamos guapas, e incluso –hasta cierto punto- exhibamos nuestra belleza física, todavía hoy se que disimulemos nuestros deseos y fantasías. Al profundizar en el estudio de la danza, unos y otros salen a la luz y nadie discutiría que hay una relación clarísima entre la parte física y la emocional en el campo sexual. Las inhibiciones pueden reducirse (también ocurre en la vértice social) y nuestro está más receptivo y sensible, recordando intuitivamente los movimientos que le son naturales y que en ocasiones tanto se pueden parecer a los de la danza.Por desgracia, quizás esta sensualidad sea también el beneficio peor publicitado por los estereotipos culturales y los clichés cinematográficos de la vida y de la bailarina como mujer fatal. Creo que esta imagen esta lejos de la realidad. El paradigma de

sensualidad que echa raíces en nuestra energía corporal y en nuestra feminidad. Hábitos que puede ayudar a dejar:-Consumo excesivo de tabaco.-Desordenes alimentarios.-Sabotearse a una misma.-Mala imagen corporal.-Comerse las uñas. -Alimentarse mal y comer <>-Criticarse y criticar a los demás. -Miedos e inhibiciones.-Fobias y manías..Pereza.-Tensiones corporales y mentales. Dolencias que podrías superar:-Dolores de la zona lumbar.-Hiperextensión del sacro.-Juanetes y arcos caídos.-Cansancio crónico.-Jaquecas y tortícolis causados por tensión en la nuca. -Sobrecarga de las rodillas.-Tensión excesiva en los hombros y cuellos.-Rigidez en las articulaciones.-Incontinencia.-Estreñimiento.-Respiración superficial.-Falta de resistencia.(Korek, 2007)MUEVETE CON EL UNIVERSO:Calentamiento:El calentamiento es quizás una de las cosas mas esenciales para practica cualquier tipo de actividad física, es necesario que lo realices antes y perfectamente bien, ya que si no lo haces podrías llegar a tener problemas en áreas que hiciste ejercicio y dolencias, que a veces son difíciles de quitarLo siguiente son una lista de pasos con el calentamiento del método sarabi:-Postura básica-Molino de brazos-Estiramiento lateral-La sacudida-La espiral-Balanceo-El embudo-Mas círculos-La columna-Giro de la columna-El regalo.-El castigo-El pectoral y los brazos. -Piernas-Cuclillas-Equilibrio-El músculo psoas.-Pies planos-Balanceo para el tendón de la corva.-Ingles y

caderas.-Abductores-Brazos-Cervicales y trapecio-Arco lateral-Los pies.-Balanceo-Puesta a punto.-Circulo grande de brazos. -Rotación de la columna.-Twist fuerte.-Calentar la espalda-La gran <>-Abrir y soltar.MOVIMIENTO Y PASOS:Los primeros pasos: Movimiento: | Pasos para lograrlo: |
El péndulo | Balancea las caderas de lado a lado, de modo que desde el sacro tu pelvis oscile como el péndulo de un reloj. El balanceo debe ser suave y relajado, sin presiones en los músculos ni golpes de cadera. Empezando en el centro del sacro. |
Onda: | Eche primero la parte superior de la panza empujándola hacia abajo de una forma continua sin mover el tronco. Luego, también, de abajo hacia arriba. (Movimiento abdominal). |
Serpiente: | Es un movimiento que se hace con la cabeza, descolocándola para un lado y para el otro, o produciendo un círculo. |
Camello para afuera: | Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta, inclinándola hacia el frente, se eleva la cola para atrás y después para el frente. Dibujando como un ocho con el cuerpo. |
Camello para adentro: | Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta e inclinada hacia adelante, se encaja la cadera descolorándola hacia atrás con el abdomen encogido, hay que subir la cola, después dejarse las costillas para atrás y subir la cadera para el frente nuevamente (Dibujando como una S). |
Ocho infinito para enfrente: | Se dibuja con la cadera como si

fuera un ocho o el símbolo del infinito. Se gira la cadera de un lado para el otro (ombligo para un lado y para el otro) siempre hacia el frente. |
Ocho infinito para atrás: | Se dibuja con la cadera como si fuera un ocho o el símbolo del infinito. Se gira la cadera de un lado para el otro, siempre para atrás. |
Ocho infinito para arriba: | Se dibuja con la cadera como si fuera un ocho o el símbolo del infinito. Se eleva la cadera para arriba, abajo para un lado, en seguida se sube nuevamente y cae para el otro lado. Formando un infinito.(horizontal) |
Ocho infinito para abajo: | Se dibuja con la cadera como si fuera un ocho o el símbolo del infinito. Elevando la cadera para arriba y para un lado, se dobla bajando y elevando para el otro lado, formando un ocho vertical (8). |
Ocho infinito con un lado de la cadera: | Se dibuja con la cadera como si fuera un ocho o el símbolo del infinito. Con una pierna en media punta, al frente de la otra, se eleva la cadera y se baja. |
Egipcio: | Es un paso básico. En posición recta, se coloca una pierna adelante de la otra. La del frente está siempre en media punta alta. Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que está al frente, baja y sube. Puede ser lento o rápido, depende de las variaciones para acompañar los ritmos, como subiendo y bajando la cadera, golpeando o sin golpear, etc. |
Nueva: | Caminando para el frente o para atrás, la pierna del frente eleva la cadera, paso con las rodillas flexionadas, produciendo un caminar

majestuoso. |
Paso punta: | Tres golpes de cadera, uno hacia arriba, otro hacia abajo y el tercero sacar una leve patada. Al tiempo que vas caminando. |
Pierna bonita: | Tres golpes de cadera, una sube, el segundo baja, el tercero sube y al bajar este la cadera se saca una patadita, en su mismo lugar. |
Twist: | Gira alternativamente los costados de las caderas hacia delante y hacia atrás, como si fuera una lavadora. |
Caminata de puntillas: | Con el twist, avanza hacia delante y hacia atrás, como si tuvieras una línea imaginaria. |
Twist: caminata larga | Camina andando de puntillas en un círculo amplio, y poco a poco dirige tu pecho hacia afuera. |
Paso a tres: | Avanza un paso hacia delante con el pie derecho, y síguelo con el pie izquierdo en punta. El segundo paso se adelanta solamente hasta el talón del pie derecho. Toma el tercero adelante con el derecho otra vez. En el cuarto una pausa y se comienza todo con el lado contrario iniciado. |
Desplazamiento lateral de cadera: | Se desplaza la cadera hacia los lados como si siguiera una línea imaginaria horizontal. |
Círculos grandes de cadera: | Se dibuja un gran círculo con la cadera, y el torso y las piernas se inclinan siguiendo el movimiento. |
Circulo africano-polinesio: | Como el círculo tradicional, solo que es este se restringe a los músculos del vientre y del glúteo, que se contraen y se estiran para obtener una figura redonda. |
Infinito de hombros: | Traza un infinito con los hombros. |
Infinito de

cabeza: | Dibuja con tu cabeza un infinito. |
Desplazamiento lateral de pecho: | Consiste en mover esta parte del cuerpo de lado a lado a lo largo de una recta horizontal. |
Circulo de pecho: | Dibuja un diamante con el pecho dentro del eje horizontal. |
Camello de pecho: | Es un desplazamiento del pecho hacia delante y hacia atrás hasta convertirlo en un círculo vertical. |
Camello de cadera: | Consiste en dibujar un círculo vertical con la cadera, sin mover la parte exterior de tu cuerpo. |
Twist de hombros: | Exactamente igual que el twist de caderas, solo que con hombros; balancear alternativamente los hombros hacia adelante y hacia atrás. |
Circulo vertical de hombros: | Consiste en dibujar un círculo con los hombros en un plano vertical. |
Desplazamiento lateral de cabeza: | Consiste en mover la cabeza de lado a lado sobre un plano horizontal |
Circulo de muñeca: | Consiste en dibujar un ovalo con la mano, cuyo eje esta en la muñeca. |
Manos de serpiente: | Colocando tu mano, levanta los nudillos hacia arriba de modo que las yemas de los dedos se arrastren atrás, después empújalos hacia abajo, de modo que las yemas se arrastren, sin mover en ningún momento la muñeca ni los dedos. Cuando la otra palma este plana, vuelve a subir. |
Brazos de serpiente: | Subes primero el hombro, estira el brazo, dóblalo de modo que el codo apunte hacia el techo, levanta el antebrazo hasta que la muñeca este por encima del codo y baja el hombro sin cambiar de posición el codo, gira la muñeca de modo que la pared la mire y baja lentamente el brazo, después vuelve a subir. |
Onda del ombligo: | Haz una onda, utilizando solo la parte del abdomen. |
Cadera en <> | Coloca el pie derecho ligeramente por delante del izquierdo. Haz un desplazamiento de la cadera en diagonal, desde el glúteo izquierdo hasta el psoas derecho. Y repite con el otro lado. |
Paso de twist: | Consiste en avanzar de costado (sentido lateral) haciendo twist. |
Arcos: | Aprieta los glúteos y estira la columna vertebral, bajando formando un arco con tus piernas |
Shimmy de caderas 4x4 | Es como el péndulo, pero muy pequeño y rápido. |
Shimmy de rodillas: | Es un movimiento contenido, se trata de oscilar las rodillas a gran velocidad. |
Shimmy de hombros: | Consiste en balancear rápidamente los hombros, siguiendo el ritmo de la música. |
Vibraciones: | Empuja contra el suelo con la planta del pie y especialmente en el talón. Tu pierna vibra con la presión muscular. |
Vueltas con paso tres: | Gira sobre ti misma, utilizando los tres pasos para darla sobre tu propio eje. |
Molino: | Es un tipo de giro en el que los brazos siguen el movimiento de los pies. |
Ojos en el techo: | Giro mirando fijamente en techo, mientras la barbilla ligeramente inclinada hacia arriba. |
Infinito <> | En el suelo, apóyate sobre un brazo, sube tu cadera y con un lado comienza a realizar ochos verticales. |
(Paz, Carlos Paz, 2010) |

ESTILOS

FOLCLÓRICOS:
Felahi:
En muchas zonas de Egipto. Es un término general que bailan los Felahi (pueblos agricultores de Egipto) durante festividades.
La cadencia de este baile es suave y oscilante. Abundan los shimmies de hombros, repeticiones. Las manos van relajadas junto al cuerpo, sobre la cabeza o como marco del torso. A veces aguantan un jarro de barro sobre el hombro y hacen gestos con él.
Su ropas una túnica habitual ancha que acaba con un volante en los pies y pañuelos en la cabeza.
Beledi:
Beledi es un estilo rítmico común en Medio Oriente.The word beledi means "country" in Arabic , and it often has the connotation of referring to someone as a "hick" or lower-class. El Beledi palabra significa "país" en árabe , y muchas veces tiene la connotación de referirse a alguien como "paleto" o de clase baja-. This is the most common rhythm among music used for oriental dancing, including Arabic pop and traditional Egyptian dance music. Este es el ritmo más común entre la música utilizada para la danza oriental, incluyendo pop árabe y la música tradicional danza egipcia. Traditional Egyptian dance is most often done to a beledi piece. There are many spelling variations of "beledi." Hay muchas variaciones ortográficas de "Beledi". It is often spelled "baladi" or "beladi" or "balladi" or any number of variations. A menudo se escribe "baladi" o "Beladi" o "tradicional baladi" o cualquier número de variaciones. Accent should be on the last syllable, not the first: "bel-a-DEE" not "BAL-uh-dee."
Algo más sofisticado y sensual que las danzas populares. Como la música es esencialmente una improvisación, la bailarina tiene que estar siempre atenta para poder ir adivinando por donde van a ir las distintas secciones de la pieza. Los brazos se emplean como marco y los pies normalmente se quedan planos y, por supuesto, descalzos.
Su ropa es una galabeya más elaborada que la de los estilos populares, generalmente de una tele brillante y a veces portando un bastón.

Saidi:
En el sur de Egipto, zona de Alto Nilo llega un estilo alegre, con un compas particular con 4/4, con melodías pegadizas.
Bailado casi siempre a pie plano. La gramática básica de algunos pasos de la danza del vientre, esta tomada del Saidi
Su música es pegadiza y te pondrá a bailar. Su ropa es una galabeya, luciendo unos pañuelos muy sencillos atados sobre las caderas. Los hombres bailan con un cayado.

Ghawazi:
En Egipto, la zona del Alto Nilo llega los descendientes de las tribus gitanas asentadas en Egipto (los ghawazi). Bailan en grupo, utilizando poca coreografía, improvisando en el acto.
Suelen usar pies planos, muchos shimmies y un sentimiento algo más masculino. Usan a veces el bastón.
Su ropa es una especie de sobrecapa abierta por debajo del pecho.

Danza del Candelabro:
En Egipto consiste en bailar con un enorme candelabro encendido en equilibrio sobre la cabeza.
Su ropa es el mismo que se lleva para bailar beledi, pero ahora lleva el típico sostén, fajín y falda, el candelabro puede variar.

Estilo egipcio:
En varios países del mundo árabe, su estilo es con brazos más airosos, influencias del ballet occidental, movimientos complejos, internos y contenidos del torso, y sutileza son sus rasgos más distintivos.
Su ropa es el clásico <>, conjunto de sujetador y cinturón de pedrería, con faldas de lycra de forma de sirena o faldas de gasa de forma circular.

Estilo turco:
Turquía. La danza moderna oriental que se hace en Turquía, es más atrevido, tanto en lo coreográfico como en su presentación, muchas bailan escasas de ropa con ropa llamativa.

Estilo libanés:
Como en Egipto, menos movimientos complejos de caderas y más influencia occidental.
Ropa: vestidos tipo bedlah pero con su propio sello: el diseño del fleco en tiras multicolores, siendo más recargados los trajes que en Egipto.

Estilos de fantasía:
Danza faraónica:
La libertad de interpretación reina también en la danza, que suele recrearse en el misterio y la sensualidad. Se remota ala pasión por Egipto. La música abarca desde piezas tradicionales egipcias hasta composiciones occidentales contemporáneas.

Danza con espada:
Las espadas siempre han sido los mas llamativos y desafiantes. EL reto consiste en tenerlas en la cabeza, mientras se ejecutan shimmies, twist, vueltas y otros pasos de la danza.

Danzas de fusión:
Son trabajos de música oriental y entrelazarlas con sonidos contemporáneos, que podría decirse que sus melodías son en realidad milenarias.

Danzacon velas:
Uno de los estilos que más teatrales resultan consiste en la utilización de pequeñas velas, que crean un efecto verdaderamente mágico en las actuaciones nocturnas o en un escenario casi a oscuras.

Danza con velos:
Dentro de los bailes provenientes de Oriente, una de las representaciones que más se destaca es la “danza del velo”, la cual se puede dividir en diferentes categorías (2, 3, 4, 5, 6, 7 y hasta 9) según su mensaje y naturaleza. Esta práctica empezó a tener su auge en la Edad Contemporánea (A fines del Siglo XVIII y principios del XIX) y se debió a la inclusión del elemento anteriormente nombrado en los bailes orientales (más allá de que pueda considerarse una innovación occidental).

Danza Tribal:
Es fruto de la fantasía de las bailarinas norteamericanas de finales del siglo XX. La magia de este estilo reside en que se baila en grupo, o mejor dicho, en tribu.
Los brazos de serpiente, la colocación postural reminiscente de flamenco y las ondulaciones verticales figuran entre sus movimientos más típicos, así como el trabajo del suelo y muchos shimmies. Es la danza tribal una improvisación estructurada, en el sentido que las bailarinas siguen a la solista, que ejecuta determinadas combinaciones de movimientos y gestos, elegidas según su inspiración. Los cambios se indican con pequeñas señales. La expresión hierática del rostro potencia el efecto de misterio y lejanía.
Su vestuario es combinar elementos de tribus nómadas de Oriente medio y del norte de África con prendas y accesorios de India, la ruta de la seda y otros lugares del mundo.

Some people incorrectly theorize that the word "bellydance," as Raqs Sharqi is often referred to in modern popular culture, came from "beledi.
Atuendo:
El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe, que significa "uniforme", y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros países de la zona. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado, más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc.
Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos, como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación.
El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los brazos.

La danza del vientre en la cultura popular:
Numerosos vídeos musicales han recurrido a coreografías inspiradas en la danza oriental. Artistas como Britney Spears, Hilary Duff, Aaliyah, Beyoncé, Rihanna, Nelly Furtado y Jessica Simpson la han incluido en algunos de sus videoclips, así como Sarah Brightman en su álbum Harem, si bien es con la artista colombiana de ascendencia libanesa Shakira con quien más suele asociarse.

(La modernidad en America, 2008).
CONCLUSION:
Este trabajo lo hice con el fin de que a la gente le interese conocer sobre la Danza Árabe, porque quiero compartir con más personas este gusto que tengo desde hace 1 año y medio, quiero compartir lo poco que sé y me falta aprender del Belly Dance. el porque de unos movimientos así, el porque hay tantas bailarinas que dejan su estilo sólo para conocer más a fondo el Belly Dance y el porque ha causado tanta atención cuando se habla de un movimiento exquisito de las partes del cuerpo.
La Danza Árabe ya está metida en nuestra cultura (aunque no nos demos cuenta) sus raíces han influenciado a muchas personas en diversos tipos de danza a nivel mundial.
Es ahora tan famosa que incluso ya se tienen academias abiertas al público para que estas puedan tomar clases bajo la supervisión de una maestra calificada para enseñar movimientos y técnicas correctas de los movimientos de la Danza Árabe.
La danza árabe va más allá de un baile que solo mueven partes de su cuerpo, es una forma de expresar lo que sentimos, lo que queremos sentir, lo que una vez sentimos y lo que queremos que los demás lleguen a sentir al vernos danzar para nosotras mismas.
Para mi la danza árabe es mi forma de desenvolverme, me muevo no sólo al ritmo del compás si no empleo movimientos que sienta en ese momento en mi cuerpo (movimientos que mi corazón desee hacer), a él no le impido moverse y si quiere bailar para sentirse bien, más liberado, más fluido y mucho más enérgico, basta con ponerla una canción oriental y empleando pasos de danza árabe bailar para expresar lo que el me quiere decir.
Me llena, me hace sentir que estoy viva y que puedo danzar para siempre, que nunca voy a dejar de moverme como lo estoy haciendo porque ya es parte de mi vida y así se quedara por siempre.
Me gusta bailar y estar en escenarios, y al hacer presentaciones puedo dejarle un sabor de boca muy agradable a la gente que quiera apreciarla por un buen rato y practicarla si así lo desea.
Fomento en mi el estar en grupo unidas cuando estamos en una compañía, me enseño valores como la sinceridad ante todo, para volver a cometer errores que cometimos, lo que nos enseñan en la danza: disciplina, responsabilidad, felicidad, esfuerzo, constancia, sinceridad, nunca rendirte, etc., es lo que como bailarina empleamos tanto en el escenario como en la vida cotidiana.
He tenido gratos momentos porque no solo disfruto estar conviviendo con personas que les gusta bailar lo mismo que a mi, si no disfruto enormemente bailar una pieza, hablar de música árabe y conocer su cultura (aunque muy diferente por cierto) no deja de ser atractiva y encantadora.
Actualmente es más fácil encontrar academias que ofrecen esta danza en muchos estados, con el propósito de compartir sus conocimientos artísticos a la gente que verdaderamente quiere aprender el arte de la danza oriental.
Como actividad física es perfecta, ya que es moderada y aparte de dejar un montón de beneficios en el cuerpo, libera tu mente y cuida de tu imagen (yo me he vuelto mas femenina y con más valores, con mas amor a cada una de las cosas que hago, hice y voy a hacer) Además que si no te gusta hacer ejercicio, puedes practicarla ya que sudas pero no llegas a la palabra exceso. Es una actividad cardiovascular y es muy recomendada a la gente mayor, embarazada, con problemas del cuerpo, como terapia e incluso como requisito en partes de Arabia.
Practicarla es cuestión de gustos, pero si quieres adentrarte verdaderamente debes ponerle mucha dedicación, constancia y sobre todo un enorme esfuerzo de corazón. Es excelente para practicar en cualquier ámbito y en cualquier momento, no tiene edad, no tiene costo y ni siquiera tiene requisito, el único es: Ama la danza árabe, como si fuera parte de tu familia.
También no esperes a que la danza llegue a tus manos, ella te llamo porque estás leyendo mi trabajo, y si realmente quieres conocerla hay muchas formas de practicarla, un buen ejemplo puede ser viendo videos sobre la danza del vientre, disponibles en muchos lugares.
Dejo un bello pensamiento: El desierto cría pocas cosas, pero allí todo representa al movimiento. Las dunas se mueven los caminos no existen más que en el cielo, las huellas de las caravanas se borran pero no el olor de los que trasportan, que viaja en el viento. En ese desierto, poco generoso para la vida, la vida es lo más importante. Y esa vida la representan el agua y la mujer. Y se sabe que la mujer y el agua están vivas porque se mueven, porque danzan, porque encierran en sí la belleza. Y frente a la belleza del movimiento, la muerte no existe porque en lo sensual maravilloso la vida se reproduce de infinitas maneras y en infinitas expresiones.
Una mujer debería bailar cuando ella quisiera sin el temor de ser reprimida o maltratada, como muchas costumbre de Medio Oriente lo mandan, es una barbaridad ya que lo único que hacen esas bellas damas, es danzarle a su cuerpo, danzar y danzar para sentirse bien, con algo que ellas quieren, por eso esperemos que en partes del Medio Oriente con el tiempo, puedan aceptar lo que ya es parte de su culta, no es válido que mujeres sean maltratadas por ejecutar tantos movimientos majestuosos.
Aunque igual de cierta forma hay hombre reprimidos por intentar bailar esta danza, ya que erróneamente se piensa que es una danza exclusiva para mujeres cuando no lo es, es para aquel que quiera bailarle a su cuerpo y desee estar bien consigo mismo, no entiendo porque el concepto de que los hombres no pueden bailar, ellos también bailan bien y deberían hacerlo siempre que ellos quisieran.
Soy una bailarina, y como tal mi deber es hacer que mi trabajo se pueda exhibir antes muchas personas, que sepan que esta danza es la danza más sensual del mundo, no dejándose engañar por “bailes” que no llegan al concepto de danza.
Estoy segura que si la gente se animara a tomar un curso de árabe, no la dejaría jamás, porque es una hermosa danza que equilibra a la gente por dentro y por fuera. Así que espero que siga creciendo la fiebre de esta danza y pueda llegar a todos los rincones del mundo, y más a un, a los rincones del corazón de las personas.
REFERENCIAS:
(Danza Arabe.net, 2010)
(Korek, 2007)
(La modernidad en America, 2008)
(Matar, 2010)
(Wikipedia, 2010)
(Paz, Carlos Paz, 2010)
(Diccionario Enciclopedico Salvat, 1999)

--------------------------------------------
[ 1 ]. Sarabi: Es un método de aprendizaje para la danza oriental, originaria de Sarabi, África.
[ 2 ]. Hakim: Cantante de Egipto muy famoso.
[ 3 ]. Shakira: Cantante colombiana famosa por presentar Danza Árabe en sus coreografías.
[ 4 ]. Raquia Hassan: Bailarina profesional de Danza árabe.
[ 5 ]. Ahlan Wa Sahlan: Festival de danza árabe, uno de los más grandes.
[ 6 ]. Doctor Mo Geddawi: Bailarín de estilo cabaret.
[ 7 ]. Carolina Varga Dinicu: Bailarina de estilo libanés.
[ 8 ]. Fatima`s Dance: Película criticada por mostrar el baile oriental.
[ 9 ]. Mata Hari: Bailarina de origen Indianés.
[ 10 ]. Dabke: Tipo de danza familiar
[ 11 ]. Actividad física.
[ 12 ]. Instrumento de percusión de origen árabe.
[ 13 ]. Conducta, actividad o costumbre prohibida por una sociedad, grupo humano o religión.
[ 14 ]. Comida rápida
[ 15 ]. Lesión en la cabeza, por golpe y contragolpe
[ 16 ]. Movimiento vibratorio del cuerpo.
[ 17 ]. Varios Shimmy a la vez.
[ 18 ]. Túnica grande de muchos colores.
[ 19 ]. Vestido tipo cabaret Árabe

(2011, 05). Danza Arabe.
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