La interculturalidad, camino hacia la convivencia saludable






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5.1. MUSICA
Para la danza del vientre se utiliza prácticamente todo tipo de música de los países de Oriente Medio. Aunque hay tres grandes bloques: el pop, el flamenco árabe, la música lenta, la fusión y la percusión. Aún así hay diversos ritmos según el país y la región, y muchas bailarinas emplean varios.

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La música árabe se caracteriza por la riqueza de su melodía. Existen diferentes ritmos los cuales provienen de distintas regiones del mundo árabe. Los ritmos comúnmente escuchados durante la ejecución de la danza son, entre otros, maqsum, saidi, masmoudi, fallahi, karatchi, samai, zar. Se puede practicar tanto clásica, folklore, tablas, o la música normal de danza del vientre. En la clásica los movimientos son lentos y sensuales, el folklore son pasos muy típicos de la región de Egipto y Turquía, la tabla comprende coordinar los golpes de tambor con caderas, hombros, pecho, cabeza, etc. En un baile hay que saber entrelazar todos estos movimientos y acompañar así a la música. Pero lo más importante que debe aprender una bailarina es saber expresar la música con cada movimiento, con las manos, los ojos, con los movimientos ondulantes del vientre, con cada parte de su cuerpo. En este tipo de danzas es muy común escuchar un grito tribal, al cual llamamos "Zaghareet". Zaghareet es un Ululato, palabras cuyo significado quiere decir; clamor, grito, lamento u alarido. Cuando decimos que damos un grito o lamento, lo que hacemos es ulular. De esta forma Ulular es un sonido largo y ondulante de tono parecido a un aullido muy agudo, producido mediante una alta voz y un rápido movimiento de lengua, de forma veloz y repetitiva. Estos ululatos son muy utilizados por varias culturas alrededor del mundo, alterando en intensidad, sonoridad y carácter. En África el ulular se usa mucho al cantar en ceremonias religiosas y rituales espirituales, en la India se usan en celebraciones, principalmente en bodas y rituales hindú. En los países Árabes son comúnmente usados por las mujeres en ceremonias, generalmente en bodas a modo de expresar alegría. También se u-

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tilizan mucho para fomentar la danza del vientre y para honrar o expresar respeto por alguien, a este ululato se le llama Zaghareet, ya reconocido por nosotras, las bailarinas de la danza del vientre. Ulular no siempre ha sido muestra de alegría, es sabido que ha sido expresión de dolor y furia, situaciones muy bien descritas por Homero y Sófocles en sus famosas obras. Heródoto también hace mención a ulular en el norte de África (donde aún se practica), diciendo: "Pienso que los ululatos de alabanza y lamentos emitidos durante el culto de Atenea comenzaron en Libia, porque a menudo son empleados por las mujeres de ahí de manera muy armoniosa y bella". Después de saber que el Zaghareet es un grito agudo, una forma de ulular, de conocer sus características y como es su utilización, podemos definir más intensamente este gran concepto de sonido y expresión corporal. Por lo tanto, el Zaghareet es un sonido agudo y fuerte que se hace con la lengua como si quisieras decir "lalalalalalala" o "lililililili", además se debe cubrir con la mano la boca, con el dedo índice entre labios y nariz, esto se hace para cuidar la estética del acto en sí, nada desconocido hasta ahora. En la danza, es una forma de expresar alago y admiración frente al desempeñó de la bailarina, como una especie de ¡Bravo!, la bailarina también puede hacerlo para decir que lo está pasando bien o para animar al público.

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Originalmente los Zaghareet provienen de Egipto, del tiempo en que los faraones eran los protagonistas de las grandes historias, las mujeres los hacían para recibir o despedir a sus hombres que iban a enfrentar crudas batallas, de esta forma se transformo en un grito de guerra, donde el nombre de Ra (Dios) se veía agudizado en sonido y pasión por aquellas mujeres, repetidamente y con mucha fuerza. Es así como llega, de esas tierras tan lejanas y de esos tiempos tan remotos, a formar partes de nuestras vidas por medio de la danza, si bien existen ululatos a través de las diversas culturas, no siempre ha sido sinónimo de alegría sino más bien de queja, llanto y furia. Es sabido hace muchos años, que hacer un Zaghareet es signo de todo lo contrario, alegría, elogio, respeto y felicidad, sentimientos y valores que tanto las bailarinas y como público conocen, se vive dia a dia al celebrar con pasión y gozao la dicha de danzar el Tribal.

5.2. MOVIMIENTOS DE LA DANZA ARABE
Los movimientos de la danza oriental son muy sensuales, personales y son diferentes dependiendo de varios factores. El primero depende de la música. En el caso del pop, se utilizan movimientos de caderas y vientre, con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo; en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos; en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas; y en la percusión se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes, sobretodo pecho, caderas

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y vientre. Otro factor que influye son los objetos con los que se baila, es decir, no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas de Isis. También es influyente la vestimenta. Con las faldas de sirena, los movimientos son sobretodo de caderas, debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. Con las faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas, caderas y vientre. Las bailarinas crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. Por último los pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad. Además dependiendo de la zona se baila de manera distinta. No se baila igual en Egipto que en Marruecos. Por otro lado, cada bailarina acaba teniendo su propio estilo, su propia técnica y sus propios movimientos, ya que esta danza es muy personal. La Danza Oriental es un baile sensual y sugerente que está basado en movimientos suaves y ondulados donde participa todo el cuerpo, aunque el mayor movimiento se localiza en la cadera, los músculos abdominales y la pelvis femenina. La participación del cuerpo en el baile se puede describir de la siguiente manera: el torso se mueve realizando ondulaciones, dibujando, por ejemplo el camello; los hombros dibujan olas; los brazos y las manos están siempre colocados en una posición armónica, creando imágenes de pájaros, toros, una serpiente, una jarra, la flor de Loto, etc.; el cuello se mueve de un lado a otro; las caderas forman líneas rectas, "ochos" y símbolos de infinito; las piernas se mantienen flexionadas pero sueltas.

5.2.1.

CLASIFICACION DE LOS MOVIMIENTOS

Los movimientos de la Danza Árabe pueden ser LUNARES y SOLARES. Los lunares son los movimientos ondulantes y redon-

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dos. Los solares son movimientos bien marcados, como batidas de cadera, egipcio, shimy y pulsación del vientre.

5.2.2.

DESCRIPCION DE LOS MOVIMIENTOS

 REDONDO. Puede ser ''chico'': giro de cadera escondiendo y soltando la panza, manteniéndonos en el mismo lugar. O puede ser ''Grande'': se gira la cadera junto con el tronco como si fuera un gran bamboleo.  OCHO-INFINITO: Se dibuja con la cadera como si fuera un ocho o el símbolo del infinito. Puede ser para el frente, para atrás, para arriba, para abajo, o con un lado de la cadera. Para el frente: Se gira la cadera de un lado para el otro (ombligo para un lado y para el otro) siempre hacia el frente. Para atrás: Se gira la cadera de un lado para el otro, siempre para atrás. Para arriba: Se eleva la cadera para arriba, abajo para un lado, en seguida se sube nuevamente y cae para el otro lado. Formando un infinito (horizontal). Para abajo: Elevando la cadera para arriba y para un lado, se dobla bajando y elevando para el otro lado, formando un ocho vertical (8). Con un lado de la cadera: Con una pierna en media punta, al frente de la otra, se eleva la cadera y se baja.  CAMELLO: Para afuera: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera su-

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elta, inclinándola hacia el frente, se eleva la cola para atrás y después para el frente. Dibujando como un ocho con el cuerpo. Para adentro o invertido: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta e inclinada hacia adelante, se encaja la cadera descolorándola hacia atrás con el abdomen encogido, hay que subir la cola, después dejarse las costillas para atrás y subir la cadera para el frente nuevamente (Dibujando como una S).  ONDA: Eche primero la parte superior de la panza empujándola hacia abajo de una forma continua sin mover el tronco. Luego, también, de abajo hacia arriba. (Movimiento abdominal).  SHIMY: De panza: Efecto a través de una respiración rápida de la panza, produciendo un gemido. De cadera a un lado: Con las piernas juntas vas levantando de una a la vez bien rápidamente, balanceando la cadera. Con el tiempo es posible hacer todos los movimientos e inclusive comenzar a alternarlos en cuanto se hace el shimy. De cadera de frente: Se encaja y se desencaja la cadera rápidamente. Con todo el cuerpo: Se flexionan las rodillas rápidamente produciendo un temblor en todo el cuerpo con énfasis en la panza.  BATIDAS: Se empuja la cadera para los lados, o para arriba y para abajo.  EGIPCIO: Es un paso básico. En posición recta, se coloca una pierna adelante de la otra. La del frente está siempre en media

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punta alta. Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que está al frente, baja y sube. Puede ser lento o rápido, depende de las variaciones para acompañar los ritmos, como subiendo y bajando la cadera, golpeando o sin golpear, etc.  EGIPCIO CAMINANDO: Se disloca para un lado, con las dos piernas en media punta y cruzadas. Se vira la cadera para adentro con la pierna del frente en cuanto la de atrás es arrastrada para el lado.  NUEVA: Caminando para el frente o para atrás, la pierna del frente eleva la cadera, paso con las rodillas flexionadas, produciendo un caminar majestuoso.  DEDOS: Es posible hacer varios dibujos con los dedos, la letra "e" minúscula, la letra ''z'', las letras ''m'' y ''n'', u ocho vertical u horizontal, un círculo, y la letra ''s''.  SERPIENTE: Es un movimiento que se hace con la cabeza, descolocándola para un lado y para el otro, o produciendo un círculo.

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6. BAILARINAS FAMOSAS
 Aziza. Su nombre es Aziza, es de Portland, Oregon, y actualmente una de las más famosas y demandadas en danza oriental del mundo, reconocida por su habilidad para expresar la sinergia del movimiento y la música de esta antigua danza. Su innata musicalidad, creatividad y años de carrera, permiten a esta bailarina capturar tanto la emocion como la expresividad el movimiento, con un estilo intenso, fluido pero fuerte, poético y energético. Aziza es una de las pocas bailarinas que actualmente mantienen un estilo puro de danza, el clásico egipcio de los orígenes de este arte. Probablemente su interpretación del clásico Alf Leyla Wa Leyla sea la más puramente árabe que se pueda ver hoy en día. Aziza comenzó a bailar a la temprana edad de tres años, con una sólida formación en ballet clásico, que estudió e interpretó durante un período de doce años. Posteriormente decidió experimentar con otras danzas como la africana, moderna, jazz lírico y tahitiana. En 1988 entró en contacto con la danza oriental casi de casualidad, pero se enganchó desde su primera clase en un gimnasio, y decidió que era su medio ideal. Desde entonces ha dedicado su vida a aprender, interpretar y enseñar este arte milenario. Aparte de la elegancia y magia danza que desprende en el escenario, es conocida también por su habilidad a la hora de transmitir sus conocimientos en esta danza. Sus clases bien organizadas y estructuradas, con material adecuado a cada nivel, ha-

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cen que allá donde vaya triunfe. Y es por eso, que aunque afincada en Montreal, se dedica a dar seminarios y cursos intensivos a lo largo y ancho del mundo. Con estos viajes, sigue renovando sus influencias y creatividad para mantener siempre un estilo fresco. Ha ganado numerosos concursos importantes de bellydance, como Belly Dancer of the Year, Ms Belly Dance USA, Entertainer of the Year, and the Double Crown Belly Dance Competition, para mí merecidismos, porque es una de las bailarinas mas elegantes, original y carismáticas del panorama actual, así como completa en su formación técnica y sus espectáculos.  Samia Gamal. Muchos consideran a samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia. Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa. Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud. Nació en Wana, un pequeño pueblo egipcio en 1.924. Se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili junto a sus padres. Era una amante de la danza, que oportunamente conocido a Badía Masabni, una famosa bailarina y dueña del Gran Casino Badía. La contrató y la hizo solista al comprobar sus magníficas dotes en la danza. Ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal. Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y desde ese momento fue aclamada por el público. Badía la contrató como solista una vez por semana,

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y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y el compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los paises árabes. Su vida amorosa estuvo llena de altibajos. El romance no tuvo buen fin, ya que él le pedía que dejara el baile y las películas en el mejor momento de su carrera. Se casó con el millonario Sheppard King, que por ella se convirtió a la fe islámica. Pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor. Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se separó. Tras 17 años se divorció y también se retiró de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar. Se sentía artista e intérprete más que maestra. Introdujo muchas novedades en la danza del vientre. Comenzó a bailar con zapato de tacón alto, así como descalza, imponiendo estas modas. Pero su aportación más importante fue la introducción del velo en sus bailes. Una bailarina rusa llamada Ivanova, la enseñó a mejorar el movimiento de sus brazos y a moverse con el velo. Su danza era una fusión entre la danza árabe, latina y occidental. Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar: “Ahebbek Enta (1949) “Alí Babá y los cuarenta ladrones" Oulch Lehad (1952) “Verre del Un et cigarrillo del une (1955)

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“Valle de los reyes (1954) El rey Faruk la nombró "Bailarina Nacional de Egipto". En 1972 se retiró, con 60 años, pero volvió a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida. Murió el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo. Sólo asistió a su funeral su amiga y famosa bailarina Tahia Carioca, sin que la noticia tuviera mayor trascendencia. Su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba) son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas. Nos dejó un legado de estilo único, películas y, sobre todo, un gran amor por la danza. Muchos consideran a samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia.  Fifí Abdou. nacida Atiyat Abdul Fattah Ibrahim; el 9 de noviembre de 1953, es una bailarina y actriz de Egipto. Las bailarinas orientales Fifi Abdou y Leila Murad, siguen el camino trazado en el siglo XIX, por la gran cantante y bailarina Almasa. Pero Fifí Abdou tiene que hacer su vida en El Cairo protegida por guardaespaldas. Los más fehacientes defensores del radicalismo islámico la persiguen; ni ella misma ni su arte entusiasman tampoco a los ulemas conservadores de Al Azhar, el centro del islam oficial egipcio. Así que cuando Fifi Abdou propuso en el año 2002 crear la primera asociación profesional de bailarinas de la
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