La interculturalidad, camino hacia la convivencia saludable






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danza del vientre de Egipto, obtuvo una respuesta negativa mayoritaria. Incluso algunos predicadores islamistas cairotas afirmaron que “eso sería como legalizar la prostitución”.  Naima Akef. Nació el 7 de octubre todavía no se ponen de acuerdo si en 1932 o en 1939 en Tanta, Delta del Nilo, en la familia Akef. En un circo famoso en el cual toda la familia, jóvenes y mayores sin distinción, participaba en la actuación o en los preparativos. El Circo Akef era famoso tanto por el entrenamiento de animales, la doma de animales salvajes y los hábiles trucos con aquellos no muy domados, así como por los maravillosos espectáculos de danza y las muy elaboradas acrobacias. Este es el clima familiar en el cual nació y se crió Naima Akef, que nos muestra una estrella única criada en un medio apropiado e ideal. La familia Akef vivía en el Cairo, en el distrito de Bab El Khalq. Sin embargor ante las giras, viajaban a lo largo de todo el país y también alrededor de la mayor parte del mundo, en especial, en 1957 en Rusia, cuando Naima presentó su danza en un festival internacional para jóvenes y ganó el primer premio como mejor bailarina. En este evento participaron bailarinas de más de 50 países. Hay una fotografía, en Salón de la Fama del Teatro Bolshoi, que conmemora la adjudicación de dicho premio. El abuelo de Naima, Ismail Akef, profesor de gimnasia y entrenador de la Academia de Policía Egipcia, creó el circo después de retirarse. Ismail se encargó de Naima, ya que se había dado cuenta de su talento para bailar y actuar desde que la niña era muy pe-

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queña, y la ayudó a moldear su originalidad y así convertirla en una artista histórica que llegó a ser una estrella del cine egipcio. El circo cerró y cuando contaba con apenas catorce años de edad, comenzó a bailar en nights clubs, llegando a ser bastante conocida, fue en ese momento cuando la descubre el director de cine Hussein Fawzy, y la carrera de Naïma despega rápidamente, dirigiéndola en mas de quince películas. Naïma siguió creciendo como artista y pronto se convirtió en la actriz musical más famosa del cine egipcio del momento. Hessein le dio a Naima el papel principal, en la que fue su primera aparición en pantalla, en la película El Eish Wel Malh (El Pan y la Sal, en Egipto, una vez que se parte el pan juntos, es decir, que se comparte la comida, se considera sacrilegio romper el juramento tácito de lealtad). Naima fue protagonista de ésta película junto al cantante Saad Abdel Wahab, primo del legendario cantante y compositor Mohammed Abdel Wahab. La película fue un gran suceso y también fue un gran éxito para Nahhas Film Studios ya que fue la primera producción filmada en este estudio cinematográfico. Fue un comienzo brillante para la joven Naima, donde bailó varias rutinas, que ella fue muy cuidadosa en volver a presentarlas en cada una de sus actuaciones y papeles protagónicos en películas posteriores. Después de su primera película, los éxitos para Naima llegaron uno tras otro. Por ejemplo Lahalibo, Baladi We Kheffa, Baba Aaris, Noor Oyouni. Esta película llegó después de que Naima presentara una rutina de baile con el legendario Dr. Mahmoud Reda, creador y bailarín de Reda Troupe. La rutina se llamó Leil We Ein (en lugar de decir Leil Ya Ein, como cantan en los Mawwals (Lamentos) Egipcios. Leil es la noche, y Ein, los ojos que pasan la

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noche sin parpadear pensando en ser amado). Esta presentación fue hecha para el Concejo de Artes Egipcias. Los éxitos cinematográficos de Naima se extendieron más allá hasta aparecer en las películas Forigat (Al Final Llegó La Calma), Fataah Wel Sirk (Una Chica en el Circo), El Nemr (El Tigre), Halawet El Hob (La Dulzura del Amor), Gannah We Nar (Un Cielo y Un Infierno), Melyon Geneih (Un Millón de Libras), Arbaa Banat We Zabet (Cuatro Chicas y Un Oficial), Madraset El Banat (Colegio de Mujeres), Tamr Henna (es el nombre de una flor de Egipto utilizado para el personaje de Naima en la película), Aziza y Ahebbak Ya Hassan (Te amo Hassan). El baile egipcio corre salvajemente por las venas de Naima. Fue su primer amor y su mejor forma de expresión, y utilizó la vida en el circo y la actuación como plataforma de lanzamiento para bailar y al mismo tiempo probar y presentar nuevas ideas, coreografías y música. Nunca escatimó en costos, entrenamiento o vestuario, ni para ella ni para las bailarinas o cantantes coristas, ni los demás artistas que la acompañaban en sus espectáculos. Era muy consciente de su peso corporal y siempre se controlaba para mantener su juventud y su figura y aspecto flexible. Incluso, sacrificó el regocijo maternal de tener sus propios hijos y dio a luz justo antes de dejar nuestro mundo. Los expertos en danza egipcia aseguran que Naima no fue afectada por los estilos de otras bailarinas sino que creó un estilo propio y único. Tenía una idea personal acerca de la interpretación de la música, hasta el punto de crear lo nuevo en el escenario y en los ensayos. Muy a menudo, Naima creaba la coreografía para sus propias rutinas, pero era famosa por su obediencia hacia sus entrenadores, asesores técnicos y coreógrafos.

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En el mundo del arte de esa época de Egipto, Naima era muy famosa por su amistad, su amabilidad y su espíritu servicial para con todos sus amigos íntimos y asociados, así como también para con su equipo en las películas y los miembros de la compañía cinematográfica. Nunca fue egoísta y siempre puso a los demás por delante de ella. Hay una anécdota famosa acerca de un día de filmación después de una mañana de grabación muy agotadora cuando, durante el descanso para almorzar, Naima vio a una de sus compañeras bailarinas luchando para lograr una acrobacia que tenía que hacer y evidentemente tenía dificultades en ejecutarla. La acrobacia debía ser grabada inmediatamente después del descanso, y Naima, en lugar de almorzar y tomar su tan necesitado descanso, se acercó a la chica, le mostró con calma cómo debía hacer el paso en realidad y lo repitió para ella muchas veces. La entrenó y la guió hasta que la muchacha pudo hacerlo con éxito, para satisfacción de la chica y con el casi interminable aplauso de todo el equipo de filmación, actores y director sin distinción. Naima bailaba muy poco en los clubes nocturnos, ella bailaba a través de las películas y en las actuaciones con su grupo de baile en los teatros organizadas en forma regular tanto en Egipto como en el extranjero. No se trataba de puras ejecuciones de baile egipcio sino de una expresión libre con música y bailes muy elaborados. Usaba el movimiento para expresar emociones y sentimientos; gestos, directos o indirectos, con una expresión corporal que dejaba constancia de su variado talento artístico y de la ágil flexibilidad de su cuerpo y constitución física. Naima estaba muy orgullosa del éxito que había logrado por mérito propio sin haber necesitado golpear fuerte a las puertas de los clubes nocturnos durante mucho tiempo. Hasta que tuvo la oportunidad de trabajar en el famoso club nocturno de Badeia Masabny. Allí, la joven Nai-

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ma brilló como una estrella y fue una de las muy pocas que bailaba y cantaba. El estilo de Naïma Akef siempre fue muy elegante, nunca cayó en la vulgaridad, siendo además una de las artistas más completas ya que además de ser bailarina, fue cantante y una más que notable actriz. Incluso la gran Nagwa Fouad la reconoció como su fuente de inspiración y calificó sus movimientos de “mágicos”. Junto con Samia Gamal y Tahia Carioca siempre será una de las grandes leyendas del Bellydance. Naima también recuerda como el ser favorita de Badeia generó un grave problema de celos en los corazones de otras bailarinas coristas del club hasta que un día la atacaron en grupo y la golpearon, sin embargo, con su fuerza y agilidad, se las ingenió para defenderse y golpearlas a ellas. Pero como éstas bailarinas eran fuente de un buen ingreso para Badeia, echaron a Naima del club, y tuvo que irse a trabajar a otro famoso centro nocturno, el Club KIT KAT. Allí conoció al director de cine Abbas Fawzy, quien le presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director de cine y famoso por sus películas musicales. La sociedad fue un gran éxito para ambos y estuvieron casados durante nueve años (las cosas por algo son...), pero no tuvieron hijos. Pocos años después de aquel divorcio, Naima se casó con su contador, a quien le dio un hijo que trabajó en el sector de la música. Naïma Akef se unió a uno de los primeros grupos de folclore que se establecieron en Egipto, el grupo de Lail Ya Ayn, contribuyendo al gran éxito del mismo. En 1957 la nombraron mejor bailarina en el primer “Festival Mundial de la Juventud” celebrado en Moscú, quedando para siempre su fotografía expuesta en el museo del ballet Bolchoï. Se retira en 1964 y dedica su tiempo al cui-

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dado de su hijo, falleciendo en Abril de 1966. Muere a los 27 años de cáncer. Además de figurar en los libros de la historia de la danza egipcia como una de las bailarinas innovadoras, creativas y renovadoras, Naima figura en los libros de la historia del cine egipcio como la primera mujer que actuó en la primera película color de Egipto: Baba Aaris (Mi Padre Es El Novio De La Novia) dirigida por su primer esposo, Hessein Fawzy, en 1951.  Badia Mansabni. Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. Las awalim eran más respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada. Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. En el año 1926, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos. La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas

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trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que destacaban por su talento hacían a veces un solo. El estilo cabaret o estilo moderno de la danza del vientre, se origina en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel, concebidos como una versión oriental de los music-halls occidentales, allá por los años 20. Badia Masabni es considerada la creadora de la danza del vientre moderna, sus ideas y su estilo influyeron definitivamente en la concepción de la danza que tenían las bailarinas de la época, un estilo estático (casi toda la ejecución del baile se realizaba en un mismo punto) y totalmente improvisado por otro mucho más dinámico donde impera el movimiento por el espacio y el uso de coreografías. Introduce los movimientos de elevación de los brazos, los movimientos serpenteantes del torso y le otorga gran importancia a la ejecución del baile con velo. Otra de las brillantes ideas de badia fue la incorporación de musicos clasicos a las orquestas, que acompañavan a las bailarinas, incorporo el taxim, intrumentacion mas occidental como el violin, y al hacerce mas compleja la partituras tambien lo fueron las interpretaciones; empezando la etapa de la daza arabe como una disciplina de nivel. Del "Casino Badia" surgen en los años 30 dos discípulas de Badia Masabni, que se convirtieron en las bailarinas más famosas de su tiempo, eran Samia Gamal y Tahia Carioca. La competencia en el cabaret de Badia era feroz entre las dos bailarinas, aunque cada una tenía un estilo totalmente diferente. El estilo de Samia Gamal era más refinado incorporando las técnicas de ballet clásico y el uso de los zapatos de tacón alto para

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bailar, consiguiéndose una elevación del centro de gravedad y una figura más estilizada en la ejecución de la danza, necesitando de gran espacio para su baile. Por su parte Tahia Carioca y su fascinación por los ritmos brasileños hizo que incorporara estos en su espectáculo, incluso pidió a su percusionista que adoptara estos ritmos en su ejecución con la tabla, radicando su éxito en una "cadera prodigiosa". Ambas se convirtieron en ídolos para su pueblo, estrellas de la pantalla, en la edad de oro del cine egipcio (El cairo era conocido como el Hollywood de Oriente Medio), convirtiéndose desde entonces el "Casino Badia" en un trampolín para los artistas de cine. Tahia Carioca fue la que tuvo la carrera más prolífica cinematográficamente hablando, participó en mas de 120 filmes, desde que debutara en 1935 con "Doctor Farahat"(Togo Mizrahi), realizando extraordinarias interpretaciones como la recordada Me'allema Shafa'at de "Shabab Imra'a" (La juventud de una mujer) de Salah Abou-Seif, que participó en la sección oficial del festival de Cannes de 1956, además de una extensa carrera teatral y televisiva. Quizás la carrera cinematográfica de Samia Gamal sea la más conocida internacionalmente con películas como "El valle de los reyes" (1954) o "Ali Babá y los cuarenta ladrones" de Jacques Becker, que dieron a conocer la danza al resto del mundo. Badía murió en Beirut (Líbano) en 1975, y era tan querida en Egipto que dieron su nombre a uno de los más importantes puentes del Cairo, el puente Badía, junto al moderno hotel Sheraton, que actualmente ocupa el lugar que antaño ocupaba el Casino.  Tahia Carioca. Tahia Carioca nació en Ismaïlia (1915) bajo el nombre de Abla Muhammad Karim, durante su adolescencia se

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trasladó a El Cairo, algunos dicen que con su familia, otros que sola, algunos que fue que se escapo; una de sus anecdotas dice asi: “Un día que se hallaba castigada atada a un poste una vendedora de leche la ayudó a escapar para ir en busca de su madre. Pero ella equivocó el tren y llego a El Cairo. Una vez en El Cairo va en busca de ayuda a casa de la dueña de una sala de espectáculo llamada Suad Mahasen. Ésta le dió trabajo como bailarina no sin antes intentar que ella volviese a su casa con su familia, cosa a la cual Tahia se negó amenazando con suicidarse. Más tarde Badia Mansabni la contrató para su casino como vendedora de frutas durante un tiempo. Pero al final se fija en ella y le ofrece unirse al grupo de baile. Y más tarde le da oportunidad para bailar de solista.” 2 Estudia en la Ivanova Belly Dancing School antes de mudarse a Mohammed Alí Street (el equivalente egipcio de Broadway), donde comenzó a actuar en el "Casino Badia" a principios de los años 30. Le llamaron Carioca por la conexión que existía entre su danza y la samba brasileña. Al principio de su carrera ella se vio fascinada con los ritmos de la Samba y convenció a su darbakista que tocara ritmos Brasileños en su tabla. Pronto se la comenzo a conocer como Tahiya Carioca y a su darbakista como Zaki Carioca. Llegó a ser tan famosa en los años 30 y 40 que hasta el Rey Farouk de Egipto la invito a bailar en su aniversario. Su estilo de baile era muy diferente al de su rival Samia Gamal.

2Esta

reseña es un corto resumen de los grandes logros y la importancia de Tahia Carioca en el

mundo de la Danza Oriental. del libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas).

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“(…) Su fama llega a oídos de palacio, pero Tahia siempre accedia a las invitaciones para bailar que venían de la reina, pero nunca a las del rey. Al final éste hizo pasar su solicitud como si viniese de la reina y la hizo ir a palacio. Aquel día ella bailó para él y sus invitados, pero ya nunca lo volvió a hacer.” El desafío entre Tahiya Carioca y Samia Gamal, comenzado a partir de los días del cine, días que las marcaron. “Todos morimos y la danza vive encendida” Pero Tahiya Carioca fue ayudada por Sulieman Najib, que en aquel momento era el encargado de la casa de ópera, en El Cairo. Ella aprendió ballet clásico, habló francés e inglés fluido, y ella era activa en política. Ella era uno de los miembros fundadores de H.D.T.O, y debido a esto fue a encarcelar por 101 días. En los últimos años '40, ella bailó solamente en las funciones grandes para el rey y los derechos, y algunos años después de la revolución ella paró totalmente el bailar y se dedico actuar a tiempo completo. Tahia era conocida por ser amable, generosa, buena persona, dulce y simpática. También realizó giras por Francia, España, Italia y Holanda logrando un éxito más en su carrera. Donde no tuvo tanta suerte fue en su vida personal. Su gran amor fue el musico Farid el atrache Fue una de las bailarinas que más éxitos cosechó en Egipto. Fue extremadamente audaz. Jugó un papel importante ayudando

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al pueblo egipcio durante la última guerra mundial pues recogió en su nombre gran cantidad de donativos y ayudas. Fundó un grupo teatral en el centro de El Cairo y la primera obra que representó discurría en torno a la vida de Shafiqa la Copta. Trabajó en más de 120 peliculas y se casó 14 veces. Murio el 20 de Septiembre de 1999 a los 79 años.  Shafiga La Copta. Ganadora de la Primera Feria Internacional de París, en 1.917, fue una verdadera diva en la primera década del siglo XX como bailarina de danza del vientre. Su vida estuvo llena de emociones y de éxitos continuos. Murió en el año 1922 sumida en la miseria, ya que era una mujer muy caritativa, y dedicó todo su dinero a ayudar a los más necesitados. Se hizo una película sobre su vida.  Raqia Hassan. Tambien apodada Madame Raqia, título que se ha ganado por ser una de las bailarinas de danza oriental más aclamada, respetada y cotizada en el mundo. Su pasión por la danza la lleva a incorporarse, en 1964, en la compañía “Reda Troupe”, dirigida por Mahmoud Reda, donde permaneció durante 15 años, en los cuales adquirió valiosas experiencias dentr

del folclore egipcio. Con el transcurso del tiempo, Raqia desarrolló su propio estilo que englobaba una fusión entre el Raqs Sharki clásico y el folclore. Este estilo único de danza fue denominado “Nuevo estilo del Cairo” y comprende los movimientos exclusivos de Raqia y sus coreografías.

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Durante los años 80 recibió innumerables ofertas para enseñar su estilo particular en el extranjero (Turquía, Brasil, Japón, EEUU, Finlandia, Alemania, Suiza…), las cuales fue rechazando hasta varios años más tarde. Es en su país natal, Egipto, donde Raqia organiza anualmente, desde el año 1999, el festival ¨Ahlan wa Sahlan¨, dedicado a reunir a los maestros de de todo el mundo para enseñar la danza oriental. Ahlan Wa Sahlan cuenta cada año con miles de participantes desde el nivel de aficionadas hasta bailarinas profesionales que se congregan en El Cairo. También hay que decir que Raqia ha entrenado a innumerables estrellas de la danza egipcia como: Azza Sharif, Mona el Said, Nelly Fouad, Dina, Amani, Soraya, Dandash, Randa Kamal, entre otros. Y está constantemente dando talleres alrededor del mundo a la vez que ejerce de productora en la mayoría de sus videos tutoriales.  Nadia Gamal. Nacio en 1937 en Alejandria, Egipto. Su nombre verdadero es Maria Kardiadis. Fue una egipcia, bailarina y actriz. A menudo se le acredita como la creadora del estilo moderno de los libaneses raqs sharqi o danza del vientre. Nacida Gamal primero comenzó a bailar como parte de su madre de cabaret acto. Formado en el piano, así como varios tipos de danza como el ballet y el tap, Gamal inicialmente realizada euro-peos danzas folclóricas en el acto de su madre. Cuando tenía 14 años, una bailarina de enfermos en compañía de su madre le dio la oportunidad de bailar raqs sharqi en el Líbano, que su padre le había prohibido hacerlo debido a su juventud. Después de este debut, se convirtió en una bailarina popular y se convirtió en una estrella en muchas películas egipcias. 48
En 1953, Shammi Kapoor, un conocido actor de cine indio después de haberse conocido en Sri Lanka, pero se trasladó a El Cairo. Ella se desempeñó en una serie de películas de la India también. En 1968, Gamal se convirtió en la primera raqs sharqi bailarina para actuar en el Festival Internacional de Baalbeck. Ella también apareció en la Ópera de El Cairo y bailó para el rey Hussein y el Sha de Irán. Gamal gira por Asia, el Medio Oriente, Europa, América Latina y América del Norte durante su carrera. En 1978 y 1981 enseñó breve a talleres de danza en la ciudad de Nueva danza. Gamal tratamiento Gamal era fue en diagnosticada Beirut se por con cáncer de mama en 1990, y durante el contrajo su uso neumonía y murió. conocida extensivo de trabajo de suelo. También incluye a menudo raqs baladi (danza folclórica), beduinos bailes y Zar de baile con el raqs sharqi en sus actuaciones. Ella influenció a muchos bailarines como Ibrahim Farrah, Salimpour Suhaila, y Naffa Claire.  Bellydance Superstars. Las Bellydance Superstars no son puristas, y están orgullosas de ello. Ellas ven el arte de la Danza Oriental como un arte vivo, capaz de ab-sorber nuevos elementos y de des-plegar sus alas para cautivar cada a más personas de diferentes culturas del mundo. La danza de la India también se ha York. Más adelante en su carrera, Gamal comenzó una escuela de

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ido

transformando

en

diferentes formas, y el término Bollywood puede significar diferentes cosas para cada uno, pero todos lo asocian con la India exótica de hoy en día. El lema de las Bellydance Superstars podría ser no perder la esencia de la técnica de baile, pero sin tener miedo de ampliar sus horizontes. Las BDSS han ido añadiendo nuevos territorios a sus giras, y tienen un grandísimo éxito allá donde van. Es el caso de China y Japón, donde la danza del vientre es el estilo que se está expandiendo con más rapidez. Por otra parte, el estilo tribal que en primer lugar se originó en San Francisco como una interpretación ú-nica americana de danza del vientre con otros elementos étnicos, era poco conocido fuera del país hasta que las BDSS lo expandieron en sus giras internacionales. Ahora la danza Tribal está en todas partes. En EE.UU. la danza oriental sigue siendo la forma de danza que se está expandiendo más rápido, con escuelas en todas las ciudades, grandes y pequeñas. Parte del atractivo son sus beneficios para la salud y la mayoría de los gimnasios ofrecen clases de danza del vientre. Pero más importante es que se trata de una actividad muy femenina, apta para todas las mujeres de todas las edades, tamaños y formas, lo cual no ocurre con otros estilos de danza. Algunas de las integrantes de este famoso grupo son:  Jillina. Ella es una bailarina reconocida por ser muy diciplinada en las danzas, ya que ha dedicado su vida a esto, ella es la directora artística de las bellydance.

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Una profesional disciplinada con una tecnica poderosa y una personalidad dinámica. Jillina ha entregado su vida a la danza. Como directora artistica de las Bellydance Superstars y coreógrafa de Desert Roses, la audiencia admira a Jillina por sus interpretaciones artisticas, su entendimiento de la cultura, su musicalidad y su estilo innovativo. En el 2003 Lollapalooza Tour, el show recibió criticas delirantes. Un "must see" declaró Rolling Stone. Es una bailarina comprometida y gregaria cuya pasión por la danza embelesa la audiencia en todo el mundo. Como fundadora y directora de la "Award winning Sahlala Dancers", Jillina toma un trasfondo de Jazz, Ballet y Hip Hop para crear una colorido repertorio de danza oriental. Su danza va más alla de las fronteras de cualquier país, se ha ganado el reconocimiento de la comunidad de la danza en todo el mundo. Jillina tiene numerosos premios de la IAMED y de la "Giza Academy", incluyendo "Best Modern Egyptian Dancer", "Best Instructional Video", "Best Dance Company" y "Dance of the Year". Además de aparecer en numerosos programas de television, y co-produciendo una linea de videos intructivos, Jillina viaja por el mundo dando seminarios y actuando en conciertos. A través de sus años de profesional y su experiencia enseñando, Jillina ha gobernado el arte de la instrucción de la danza a artistas de todos los niveles. Los viajes anuales de Jillina a Egipto, le permiten progresar en su arte así como estar al dia con todas las tendencias modernas, que comparte con sus alumnos y compañeros. Como

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instructora, mantiene la integridad y tradición así como incorpora su propio estilo.  Ansuya. esta joven bailarina nació en california, su madre era una bailarina de arabe de la cuál esta aprendio desde pequeña solo observandola y posteriormente su madre enseñandole, ansuya desde pequeña inscurciono en el mundo de la actuacion gracias al apoyo de su madre y después de mudarse a Hawai decidió convertirse en una modelo, viajo por varios países con esto, hasta llegar a Hollywood. Ansuya es de un pueblo en California llamado Ojai. Aprendió la danza del vientre de su madre, cuando tenía 4 años. Su madre Jenaeni era una bailarina oriental de renombre, popular en Los Angeles y Nueva York, una celebridad en su ciudad natal, Ansuya empezó a actuar como una niña pequeña en los conciertos anuales de su madre, donde actuaban "Yaleil", ("the night" in Arabic). Ansuya Fue invitada a acutar en anuncios locales y fue coronada "Miss Teen Ojai" 1989. Su familia se mudó a Hawai, donde Ansuya se propuso convertirse en modelo. Después de unos cuantos empleos, la invitaron a posar en Tokio, Kapon, su primer viajo de muchos. Con el éxito creciente de Ansuya, mama Jenaeni decidio que era momento para probar en Hollywood. Hicieron de Santa Monica su casa, donde Ansuya disfrutó cada éxito como artista y actriz, con lo que pronto le pidieron que aleccionara seminarios en los Estados Unidos.

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En 1998, estrenó Ansuya Live at Al Amir, en 2001, Finger Cymbals (crótalos) con Ansuya y the Fifth Annual Awards of Bellydance. En 2002, Hot Combinations y this is Bellydance, en 2003 Lavish Layers, y en 2004 Bellydance and its Best. En 2004, sus proyectos también incluyen Bellydance for Fitness, un vídeo en colaboración con la lider en ejercicios, Kathy Smith. Fue buscada para coreografa, ha trabajado para la CBS y para su propia compañía de danza, Ansuya y the Dancers of Yaleil, que ha sido nominada como The Best Troupe por la International Academy of Middle Eastern Dance. Ansuya fue votada Best Cabaret Dancer en el año 2001. Ha tenido contractos con clubes famosos en Los Ángeles, como Al Almir y Byblos, y debuts en puntos calientes de Hollywood, como Chasens, Spagos, the Four Seasons, the Regent Beerly Wilshire y Orangerie. Añadido a estas promesas, ha estado en incontables actuaciones en fiestas privadas, bodas y eventos especiales. Sus actuaciones han incluido Japón, India y Egipto. Del escenario a la pantalla, Ansuya ha aparecido en videos musicales para artistas como Beck and Sons of Funk, en anuncios para Fox TV, y en programas de televisión como Weird Science, JAck and Jill, the Jim Jay y Ann show, y VIP. La entrada de Ansuya en las Bellydance Superstars, empezó con un concurso organizado por Miles Copeland's Mondo Melodia Record company para promocionar el álbum Oojami "Bellydancing Breakbeats". Las más de 100 aspirantes fueron reducidas a 12, de donde salieron 3 de las Superstars: Ansuya, Sonïa y Amar Gamal. Entonces le pidieron que fuera una de las ocho Bellydance Superstars para elegir sus canciones favoritas para bailar, en el CD "Bellydance Superstars". Un pequeño tour para dar a conocer el CD las llevó a House of Blues in Anaheim, California y The Roxy en el

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Sunset Strip en Hollywood. El éxito de esas actuaciones dio concepto a un grupo de profesionales del arte de la danza del vientre, lo que Riverdance hizo para Irish dance, y las Bellydance Superstars y el Desert Roses habian nacido. Desde el principio, el estilo improvisatorio de Ansuya era una actuación mayor en el show con 2 solos. También destacaba por su arte con los crótalos y la coreografia, su fuerza como bailarina es impresionante. Añade su apariencia fotogénica, y es obvio porque es una Bellydance Superstar.  Amar Gamal: Esta bailarina es Cubana, nacida en la habana, comenzó a los 13 años a bailar la danza árabe. El estilo único y elegante de Amar ha hecho de ella una gran bailarina e instructora llevándola a lugares internacionales como Argentina, Trinidad, Haití, Bahamas, Costa Rica y Canadá. Es co-fundadora y miembro de "Bellyqueen" una compañía de danza del vientre progresiva situada en Nueva York. El repertorio de Bellyqueen se basa en la danza del vientre y su tradicional formato Raks Sharqi, así como la danza de Oriente Medio mezclada con otros tipos de danza globales. Bellyqueen ha lanzado reciéntemente su primer video instructivo "Bellydance Jam", lanzado en Mondo Melodia. Amar Gamal nació en La Havana, Cuba y empezó a bailar danza del vientre a la edad de 13 años en Miami, Florida bajo la dirección de Tamalyn Dallal. Amar es la doble ganadora de la corona de Ms. America/Ms. World de danza del vientre 1996, ga-

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nadora de la Bellydance Breakbeats Competition en 2002, y primera en la Ms. Egypt Competition en el Cairo, Egipto 2004. El estilo único y elegante de Amar ha hecho de ella una gran bailarina e instructora llevándola a lugares internacionales como Argentina, Trinidad, Haití, Bahamas, Costa Rica y Canadá. También ha actuado y dado clase en Miami, Orlando, Tampa, Boston, Kentucky, Iowa, Las Vegas,Los Angeles, San Francisco, New York, Kansas, Texas, Utah, Washington DC, Michigan, North Carolina, New Mexico, Alabama. Amar ha sido la bailarina que aparecía en la Gianni Versace Fashion show, la Super Bowl XXIV Half time show, Italian Vogue, In Food Today, Gordan Elliots’ Door Knock Dinners, Despierta America, Sabado Gigante, Inside Fitness CBS News, también apareción en el libro "Bellylaughs" de Rod Long. Amar estuvo en la New World School of the Arts Performing Arts High School en Miami Florida 1992-1994 donde era la primera y la única estudiante en la audición de danza del vientre y fue aceptada. Ha sido una bailarina prominente para el Blau Rhino Dance Ensemble Bridgewater College Dance Company, Mid-Eastern Dance Exchange Performing Company, Dance Express Contemporary Company, Iroko Afro-Cuban Dance Company y el Jamal Dancers Mid-Eastern Performing Company. Amar se graduó en el Bridgewater State College en Massachusetts con un BS en psicología. Sus otros instructores incluyen a Ta-malyn Dallal, Jihan Jamal, Antolino Ál-varez, Yoursy Sharif, Elsa Bello y Elena García.

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 Sonia: hija de padres mexicanos pero nacida en los angeles, en sus danzas lo que destaca de sonia del resto de las bellydance, es su elegancia, refinamiento y delicadesa que le pone a cada paso que realiza, es muy serena al bailar, no exiten movimientos fuertes ni bruscos en ella. A sonia se le ha criticado por no son-reír cuándo baila, calificándola erróneamente como una mujer antipática.  Petite Jamilla. se sabe poco de esta bailarina, con lo los unico velos, que no fue hay convocada a bellydance, trás su gran habilidad bailarína que pueda comparársele en cuanto a este talento que solo jamilla posee. Sus representaciones de danza con velos son absolutamente espectaculares, tanto vídeos como fotos dan testigo de la más absoluta perfección en el dominio del equilibro, cadencia resultado y elegancia, dando estético un de totalmente

colorido y vaporosidad de los paños, incrementado por su gusto en llevar bombachos para que se hinchen cuando danza. Nadie que haya visto la precisión y perfección de su danza con velo se puede quedar in-diferente. Teniendo en cuenta, ade-más, lo complejo y difícil que es man-tener el ritmo y el equilibrio al cabo de tantas vueltas, dominar total-mente los velos y no perder la orien-tación. Realmente es una habilidad que pocas bailarinas llegan a desa-rrollar con tanta perfección, de ahí que destacara como para ser elegida e incluida entre las BDSS.

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 Rachel brice: esta bailarina es referente principal a nivel mundial de la danza estilo fusión tribal, Rachel se inicio a los 17 años al yoga y conjunto a esto la danza arabe, gracias a esto dio sello a su estilo personal de danza tribal. Es célebre por sus aislamientos que la asemejan a una serpiente, con un control muscular realmente impresionante. En su danza mezcla el estilo tribal americano con el baile gitano propio del flamenco, en una amalgama de rasgos tanto españoles como hindúes.  Adoré. La danza y coreografia de Adoré, son tan eclecticas como su herencia multicultural. Su arte se eleva en las alas de la gimnasia, acrobacias y ballet, aun así sus raices estan enterradas en la danza oriental, brasileña y africana. Es una artista de cuarta generación en una familia donde la expresión personal es tan necesaria como el aire o el agua. Bailar es esencial para su ser. Además de unirse a las Bellydance Superstars, también es un miembro de la "Screen Actors Guild" que ha construido un gran ámbito de creditos de película bajo su nombre

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real, Dori Levitt, ella es una principal "bailarina virtual" en el tour "Sacred Love" de Sting, y también ha actuado en una película para la diseñadora de moda Erica Davies, durante la semana de la moda en Nueva York. Es la actriz principal en anuncios para Bacardi Silver, McDonald's, Mercedes Benz, Nissan y Dr. Pepper, y también fue la bailarina de danza del vientre que actuó para Truth Hurts en el Soul Train Awards. Se la puede ver en muchos videos musicales, incluyendo el tema de danza oriental "Snake" (R. Kelly) y "Addictive" (Truth Hurts). En 2003 actuó como Reina Tara en el drama de danza "Ramayana 2K3" en ambos El Portal Theater en Los Án-geles y en LaMama en Nueva York. A-doré da clases y actua. Con las Bellydance Superstars, actua en grupo, así como sus propios solos, y es una actriz del DVD "Belllydance Superstars Live in Paris", filmado en Folies Bergere en octubre del 2004  Ana Saeeda. Nació en Madrid, donde es bailarina y profesora de danza del vientre, Ana Saeeda es descendiente de español y marroquina. Bien conocida como bailarina en el grupo "Upa Dance", su cara es familiar en la televisión española y en escenarios en Marruecos, México, Egipto, Brasil, Alemania, Suiza y Europa. Ha estudiado con los mejores profesores en muchos estilos que comportan flamenco, jazz, ballet, brasileño, Afro-contemporáneo, y meditación Sufi en sus propias improvisaciones. Ha actuado con muchos grandes músicos como Hakim y ahora se une a las Bellydance Superstars

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and the Desert Roses, compartiendo su energía con la audiencia dejando que la música la mueva para expresar su personalidad única en el escenario. Durante el Bellydance Superstars1 26-show que se hizo en Barcelona, las audiciones se celebraron para encontrar la mejor de las mejores en España. De unas 100 bailarinas, Ana Saeeda fue la única elegida, y después se unió a Bellydance Superstars and Desert Roses tour en Europa en 2004, seguida por el tour en EUA en octubre/noviembre. Aparece en el DVD de "Bellydance Superstars Live in Paris".  Aubre. Aubre empezó a bailar a la edad de 12 años, rapidamente encontró que la danza era su verdadera forma de expresarse a sí misma. Empezó estudiando diferentes formas, desde Jazz, tap, ballet, moderno, y hip hop hasta las dances sociales latinas, swing y bailes de salón. Aubre fue introducida en la danza del veintre cuando empezaba la universidad. Inmediatamente se enamoró de la libertad de expresión, la complejidad de movimiento, la belleza de la música y la riqueza de la fuerza femenina. Ha estudiado una variedad de estilos de Sahira y empezó a actuar alrededor de Washington. Pronto estaba actuando en restaurantes y festivales, así como en teatros. Aubre, en una continua búsqueda de algo nuevo y de retos, se mudó a Berkeley, California para estudiar con la famosa Suhaila Salimpour. Rapidamente se convirtió una de las mejores bailarinas en la Suhaila Dance Company, actuando en todos los EUA. Com-

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pletó el nivel II del Suhaila Salimpour certification program y fue la Manager operacional para Suhaila Productions. Estudió el estilo artistico de la gracia y elegancia de las mejores bailarinas de Ibrahim Farra's: Samara, Jajouka y Phaedra. Con los años, ha estado investigando en música y historia de la danza, cultura Árabe, y fisiologia y anatomia para crear su actuación propia y estilos de enseñanza. Armada con una técnica exquisita y un alma pura, su baile impresiona a las audiencias en todas partes. Cuando ganó la competición de danza del vientre en Miles Copeland, fue instantaneamente contratada para unirse a las Bellydance Superstars y actuó por primera vez en el 26-show run en el Teatro Victoria de Barcelona. También actuó con las Superstars en el prestigioso Arab Fest en Milwaukee. Aubre ahora vive en Los Angeles, donde es profesora de danza del vientre en escuelas prestigiosas de la zona, cuando no está de tour con las Bellydance Superstars. Aubre actuó en todos los shows en 2004, incluyendo Europa en septiembre/octubre, los EUA en octubre/noviembre, y también actuó durante 2005. Participa también en el DVD "Bellydance Superstars Live in Paris" Tras 6 años de gira, con casi 800 espectáculos realizados en 22 países, las Bellydance Superstars se han ganado el galardón concedido por el Sunday Times de Gran Bretaña a “la compañía de danza más importante del mundo." Esta compañía ha logrado tomar una forma de arte antigua que hasta ahora era habitual de clubs y restaurantes, y convertirla en un mega show que compite con espectáculos como Riverdance y Stomp.

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Además, han aportado a la interpretación de la Danza del Vientre lo que le Cirque du Soleil ha aportado a la interpretación bailarinas del de circo. danza Han concedido a las del vientre de todo el mundo la confianza de que su arte puede presentarse ahora en los sitios más prestigiosos, al igual que cualquier otro tipo de danza. Las BDSS han abierto las puertas y han vigorizado el arte de la danza del vientre más allá del puro reconocimiento. También han conseguido sin pretenderlo convertirse en embajadoras culturales entre Oriente y Occidente, recibiendo también este el galardón por parte del Sunday Times. Ahora se suman a ese impulso mediante la aportación de nuevos elementos culturales de la India, mezclándolos con el rico tapiz de diferentes estilos de Danza del Vientre que han ido creando hasta ahora.

6.1. ATUENDO
El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe, que significa "uniforme", y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde donde se extendió a otros países de la zona. Su creación se debe al Vaudeville con sus representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del siglo pasado, más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. Consiste principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuentas o mone-

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das), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuentas) y pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc. Asimismo se ha extendido el uso de otros elementos, como el velo, para enmarcar los movimientos. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los brazos. El vestuario es parte importante de la presentación de una odalisca. Por eso, es bueno conocer en qué consiste y de dónde sale.  Bedlah: Se trata del clásico vestuario compuesto por algún adorno en la cabeza, sostén, cinturón, falda y un adorno para los brazos. Este vestido es de origen norteamericano ya que durante la primera mitad del siglo XX los diseñadores de vestuario para Hollywood se inspiraron en el vestuario tipico del Medio Oriente para crear esta fantasía orientalista que ha sido adoptada por casi todas las odaliscas. Éste es el vestido usado en los estilos cabaret (americano, egipcio, libanés, turco, entre otros).  Egipcio: Tiende a ser el más elaborado con telas que brillan, cuentas e intrincados trabajos en pedrería. En los últimos tiempos, el bedlah egipcio prescinde del cinturón para incorporar cualquier adorno de cadera directo a la falda que tiende a ser estrecha o con

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corte de sirena. En muchas ocasiones, el trabajo en pedrería es poco, pero lleno de brillo.  Libanés: Este estilo de vestuario se diferencia del egipcio y el turco por el uso de grandes cuentas de plástico y por ser monocromáticos. El cinturón o fajín se caracteriza por tener la misma forma alrededor. Se lleva con una falda de chifón o gasa abierta a ambos lados lo que permite ver las piernas. La bailarina usa zapatos de taco alto que forman parte del conjunto. En ocasiones, se usan adornos para los hombros. (Gracias a Meissoun por la información.)  Turco: Es el más visto en Norteamérica. Se distingue por tener muchas cuentas, pero en un trabajo de pedrería no es muy llamativo. La falda puede ser circular, pero muy atrevida, dejando al descubierto las piernas, aunque también se puede usar un pantalón bombacho y un chaleco. Casi siempre, el cinturón tiene hileras de cuentas largas que forman un diseño en V. Otra particularidad del bedlah turco es el uso de monedas en vez de cuentas.  Traje entero: En Egipto, es costumbre que la odalisca se cubra el torso, por lo que el bedlah puede usarse con una malla para el torso o se puede usar un vestido entero. Éste se adorna con

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pedería. Generalmente, se le da énfasis al busto y a las caderas y, en ocasiones, el traje tiene ranuras en distintas partes.  Vestido Saidi o baladí: Éste es el traje típico que se usa para el baile de bastón. Puede ser muy ajustado al cuerpo o sumamente ancho, con mangas anchas en el antebrazo o en todo el brazo o construirse con tela de malla o con licra. Este traje tiende a ser más modesto que el traje entero y es a discreción del diseñador la cantidad de cuentas y lentejuelas que lleve. Cabe destacar de esto las grandes diferencias en la indumentaria entre una bailarina popular y una profesional, la primera no muestra nada de su cuerpo, mientras que la segunda es un poco mas libre, aún así esta restringida a enseñar el ombligo. El atuendo básico de una bailarina profesional suele componerse de falda o pantalón ancho junto a vistosos y atrevidos corpiños. Una pieza esencial de la cultura oriental son los adornos en la cintura marcando la figura femenina a su vez que ayuda a pronunciar los movimientos. Algunas danzarínas usan un cierto tipo de instrumento rítmico como acompañamiento único a su danza. Hay también uso de otros tipos de objetos, tal como: serpientes, espadas, velos y velas. Estos objetos tienen funciones mágicas y protectoras. Se pueden todavía encontrar en las danzas populares de los países aquí citados. Las serpientes se relacionan con los cultos antiguos misteriosos. Es un símbolo complejo que representó los principios masculinos y femeninos, y también inmortalidad en forma de la serpiente comiendo su cola.

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6.2. ACCESORIOS Y ELEMENTOS
 Velo. Es usado en la danza oriental a comienzos del siglo xx, como accesorio. El velo representa lo oculto, lo que ocultamos de nosotras mismas. Una bailarina al dejar caer su velo, revela sus verdades y se muestra tal cual es. La danza del velo, podemos decir, tiene dos versiones: la rápida y la lenta. La versión rápida es generalmente la que vemos en la presentación de la bailarina. En una rutina de bailarina, el comienzo de la música luego de la melodía de apertura es generalmente con el ritmo malfuf, alegre y rápido. La bailarina puede bailar y presentarse al mismo tiempo que maniobra con el velo. Cuando los pies de la bailarina casi siempre siguen el ritmo, el velo va siguiendo la melodía. Luego, vemos la danza del velo con una música suave y tenue, nunca en un solo de percusión, también con una música clásica egipcia, pero nunca una folclórica.  El bastón. Para interpretar la danza del bastón (Raks al Assaya), se utiliza un ritmo característico: el saidi. El bastón es un elemento característico de la danza folklórica. Originariamente, era un elemento masculino usado para caminar y defenderse, aunque las mujeres egipcias practicaban la danza del bastón

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acompañadas por hombres haciendo referencia a una danza marcial masculina llamada "Tahtib".  Zills. Las bailarinas utilizan este instrumento para ayudar a los músicos en el acompañamiento rítmico de sus bailes. Los zills son metálicos, se colocan en los dedos mayor y pulgar. Estos fueron instrumentos sagrados alrededor del 1000 A.C., usados en Turquía, Arabia y Marruecos.  Candelabro. Era utilizado tradicionalmente en los casamientos egipcios, donde la bailarina procura iluminar el camino de los novios, como una forma de traer felicidad para ellos. En esta danza de origen griego (Raks Al Shamadán), se utilizan largos vestidos parecidos a túnicas (aunque existen variantes), y el ritmo utilizado debe ser lento.  Sable. Raks Al Sayf (danza del sable), originario de la danza marcial tradicional hombres. de Egipto, realizado el por Implica balancear objeto

sobre la cabeza, cadera, vientre, hombros. No existe mucha docu-mentación que indique que la danza del sable bailada por mujeres pinturas.  Daga. Representa a la muerte, la transformación y el sexo, era una reve-rencia a la Diosa Selkis, la reina de los es-corpiones. sea común, sal-vo algunas

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La odalisca entra con la daga escondida y en el medio de la danza la revela bailando siempre envuelta por un aire misterioso. El uso de armas en danza lo podemos ver sobre todo en el “Raks Gothique” o danza oriental de estilo gótico.  Jarrón. Es utilizado en la danza folklórica, la bailarina re-presenta la rutina de los beduinos, que caminan de su tienda hasta el oasis, donde descansa, se refresca y retorna a su tienda.  Alas de Isis. Un elemento recientemente incorporado a la danza árabe. Se denominan así por la influencia faraónica de la Diosa egipcia Isis, representada con brazos alados simbolizando a la Madre protectora. Lo mismo que los velos, bailar con Alas de Isis requiere destreza y práctica, ya que los movimientos deben ser suaves y los brazos deben haber adquirido la soltura sufíciente para dar la impresión de que flotan en el aire y de que, claro, el elemento no pesa nada, sino que flota también. La música lleva muchos instrumentos de viento, el ritmo de la melodía puede ser más rápido o más lento, dependiendo, es una danza que realiza muchas vueltas, giros y desplazamientos.  Otros elementos. Abanicos de fuego, de-dos de fuego, flores de loto (velas) y abanicos de velo.

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7. CONCLUSIÓN
La danza árabe, es una de las danzas mas antiguas, su origen aunque es muy incierto, debido a que esta danza se practicaba de una forma social, no se sabe con exactitud cuales son sus antecedentes, por lo tanto la hipótesis que había planteado, sobre que su origen era en países orientales, principalmente en Egipto, no puede ser aceptada, ni rechazada, debido a que no se tiene información suficiente para comprobar o no esta hipótesis. Aunque muchos afirman que esta danza surgio en los países como Egipto. Esta danza tiene muchos estilos, tiene una gran variedad de música, de accesorios, que una persona que no tiene gran conocimiento sobre este tipo de danza, no logra identificar con facilidad. Y también se pude pensar que no hay muchos estilos o que la danza no es tan importante pero al investigar mas a fondo se pude descubrir muchas cosas interesantes sobre algunas teorías de sus orígenes, como es que deben de vestir las bailarinas de esta danza para cada tipo de música, lugar, etc. Que es lo que se usa en los diferentes tipos de bailes, y muchas cosas mas que considero de gran utilidad para las personas que están adentradas en este inmenso mundo no solo de la danza árabe u oriental, si no en el mundo de la danza en general.

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8. BIBLIOGRAFÍA
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Comentario:

El formato no dice método como tal o la población a la que eligió, sino utiliza títulos que parecen ser atractivos para la investigación que realizó. También incluía agradecimientos, pero no los puso en el índice.

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Referencias

AGAR, Lorenzo; (et.al) Contribuciones árabes a las identidades iberoamericanas. Madrid: Edición Karim Hauser y Daniel Gil, 2009.

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BRUSA Rodríguez Wendy. El uso de una exploración introspectiva y una reflexión personal para la realización de una danza. Univ. De las Américas Puebla

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DELGADO Díaz, Dulce María del Socorro, asesor Luz Adriana Egan Castillo (2012) Sensualidad a flor de piel, danza árabe en México (portafolio fotográfico) / tesis que para obtener el título de Licenciado en Ciencias de la Comunicación (Periodismo) México: UNAM. 122pp.

LEÓN, Alejandra (2010). Danzando la Psicología Social Comunitaria: revisitando la IAP a partir de un curso de danza en una asociación cultural de barrio. Athenea Digital, 17, 255-270. Disponible en: http://psicologiasocial.uab.es/athenea/index.php/atheneaDigital/article/view/653

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MENDUJANO Medina Marisol. (2008) El libro que danza “Una mirada al interior de un ser que quiere bailar”. Tesis

ORTÍZ Muela, Adrián (2003). Complejo para enseñanza y difusión de danza. En el Volumen 12: Corporeidad, Movimiento y Educación Física (Tomo I) Coordinado por Rose Eisenberg Wieder
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