El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos




descargar 109.54 Kb.
títuloEl incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos
página3/4
fecha de publicación27.11.2015
tamaño109.54 Kb.
tipoDocumentos
p.se-todo.com > Finanzas > Documentos
1   2   3   4

Los principales convenios internacionales








Con Brasil/ con España

Con Canadá

Con Colombia

Con Cuba

Con Francia

Con Italia

Con Mexico

Películas comprendidas

Que supere 1600 mts de largo (largometrajes) y que no sea inferior a 290 mts (cortometrajes)

Proyectos sin tener en cuenta su longitud o formato, incluyendo dibujos animados y documentales, filmados sobre película, para su distribución en todas las formas posibles.

Largometrajes basados en guiones con valor y categoría artística

Películas que se basen en guiones con un alto valor artístico capaz de prestigiar a la cinematografía argentina y cubana.

Que supere 1600 mts de largo (largometrajes) y que no sea inferior a 290 mts (cortometrajes) en el formato 35 mm, o de longitud proporcional en otros formatos.

Que supere los 1600 mts de largo (largometrajes) y que no sea inferior a 290 mts (cortometrajes)

Obras cinematográficas, televisivas, en videocasstte, videodisco, o en cualquier otor medio creado o a crearse y cortometrajes.

Porcentaje de participación

Mínimo 30% Máximo 70%

Mínimo 20% Máximo 80%

Mínimo 30% Máximo 70%

Mínimo 20% Máximo 80%

Mínimo 30% Máximo 70% Aunque el coproductor minoritario puede reducir su aporte al 20%

Mínimo 30% Máximo 70%

Mínimo 20% Máximo 80%

Composición del aporte

Además de financiera también artística y técnica de nacionales o residentes con 3 años de antigüedad en los Estados contratantes

La participación artística y técnica mínima del coproductor minoritario es 3 técnicos, 1 actor ppal, 2 actores secundarios

Debe haber por lo menos 1asist. De director, un técnico calificado, un guionista, un actor ppal y secundario de la parte minoritaria.

Prestación de personal, aportación de servicios y materiales. Pero la aportación monetaria no podrá exceder el 50% de la cuantía total de la aportación de cada coproductor

Autores, técnicos e interpretes de nacionalidad argentina o francesa o que residan desde por lo menos 3 años antes de la elaboración del filme.

Además de financiera también artística y técnica de nacionales o residentes con 3 años de antigüedad en los Estados contratantes

Directores, técnicos y artistas nacionales d una de las partes o residentes permanentes en ellas. Debe haber por lo menos 1asist. De director, un técnico calificado, un guionista, un actor ppal y secundario de la parte minoritaria.

Lugar del rodaje

Las tomas deberán realizarse en el territorio de una de las partes salvo exigencias de ambientación. Los interiores deberán efectuarse en el Espado del corpoductor mayoritario

Argentina o Canadá.

Las tomas deberán realizarse en el territorio de una de las partes salvo exigencias de ambientación.




Las tomas deberán realizarse en el territorio de una de las partes salvo exigencias de ambientación. Los interiores deberán efectuarse en el Espado del corpoductor mayoritario

Las tomas deberán realizarse en el territorio de una de las partes salvo exigencias de ambientación. Los interiores deberán efectuarse en el Espado del corpoductor mayoritario

Sin restriccionrd

Negativo

Serán preparados un negativo y un contratipo o un negativo y un internegativo. Cada coporoductor será propietario de un juego.

Se hacen 2 copias del amterial final y de reproducción.

Será propiedad de ambas partes y su uso convenido previamente.




Cada coproductor será propietario de un negativo o de un contratipo.

Serán preparados un negativo y un contratipo o un negativo y un internegativo. Cada coporoductor será propietario de un juego.

Deberá ser propiedad común de las partes.

Versiones

No se prevén diferentes versiones

Una en español y otra en inglés o francés.
















Postproducción y revelado



















Se realizarán en el territorio de cada una de las partes.


También está el acuerdo latinoamericano que comprende a Argentina, Brasil Colombia, Cuba, Ecuador, España, Mexico, Nicaragua, Panamá, Perú, Rep. Dominicana y Venezuela.

Películas comprendidas

Se considera obra cinematográfica a aquella de carácter audiovisual registrada, producida, y difundida por cualquier sistema, proceso o tecnología.

Porcentaje de participación

La proporción de cada uno de los aportes no podrá ser inferior al 20%

Origen del aporte

No podrá haber una participación mayor al 30% de países no miembros.

Composición del aporte

El aporte de cada país incluirá 2 actores nacionales en papeles principales o secundarios y 2 de cualquiera de estos elementos (autor de la obra preexistente, guionista, director, compositores musicales, montador jefe, DF, director de arte, sonidista, o un solo elemento si se trata del director)

Negativo

El coproductor mayoritario será el encargado de la custodia de los originales de imagen y sonido. Cada coproductor tendrá derecho a los contratipos, duplicados y copias que requiera.

Participación de otros países

Es posible


El convenio europeo sobre coproducciones cinematográficas:

las películas deben ser realizadas por al menso 3 coproductores de diferentes países. La participación del coproductor menor no puede ser inferior al 10% y la del mayor no puede exceder el 70%. El contrato de coproducción debe garantizar a cada coproductor la copropiedad del negativo original de imagen y sonido, el cual será depositado en un lugar elegido de común acuerdo entre los coproductores. Así como debe garantizar también el derecho a un internegativo u otro soporte que permita realizar copias. El aporte de cada uno de los coproductores debe consistir en una participación técnica y artística efectiva obligatoriamente.

Salvo exigencias de obligaciones internacionales y de las exigencias del guión las personas que integren el equipo de filmación deben ser proveniente de los estados participantes, y en principio la postproducción debe ser realizada en eso estados.

Las obras realizadas en conformidad con esta convención gozarán de pleno derecho e las ventajas acordadas a las películas nacionales en cada una de los países partes de la misma y que hayan participado en la coproducción.
El contrato de coproducción:

No está sujeto a formalidades especiales por ello le son aplicables la correcta identificación de las partes, la firma, el lugar de celebración, la descripción de las obligaciones que se contraen, etc.

El contrato que celebren los coproductores deben ajustarse a lo establecido en los convenios. Además resulta conveniente poner ciertos derechos que podrían generar conflictos:

  • identificación adecuada de las partes y representación que invoquen

  • identificación de la película (título, director, autor del guión)

  • presupuesto aprobado por las partes

  • quien tiene a su cargo la ejecución del presupuesto

  • mecanismo para tomar decisiones que afecten el presupuesto o el perfil de la película

  • especificación de los aportes monetarios de cada parte

  • especificación de los aportes no monetarios

  • distribución de los mercados y territorios comunes y exclusivos para los coproductores

  • elección del vendedor internacional y forma de darle instrucciones o contenido de las mismas

  • opción de compra por parte de los coproductores

  • mecanismos de enfrentar posibles incrementos de costo

  • participación de otros coproductores

  • propiedad o copropiedad del negativo, lugar de depósito, derecho a internegativo y acceso al mismo

  • forma de decidir la presentación de la película en festivales

  • derecho al corte final

  • derecho de las partes de acceder al material de promoción

  • cláusula penal para el caso de incumplimiento de los aportes.


Funciones del departamento de producción: (fotocopias simples)

El PRODUCTOR es el verdadero dueño del producto audiovisual. Es la persona o la empresa que asume el riesgo de invertir dinero en un proyecto para crear un producto audiovisual que luego se comercializará para recuperar su inversión y generar ganancias. Es también uno de los autores del producto audiovisual según la ley de propiedad intelectual, ésta considera autores de la película al productor, y al autor del argumento, en casos de musicales también al compositor.
El productor es una especie de responsable legal del producto audiovisual por lo que recaerán sobre su persona cualquier reclamo por daños causados como consecuencia de la explotación del producto audiovisual. Por esta razón el productor debe asegurarse de tener todas las autorizaciones correspondientes tanto de las personas que aparecen en el producto, como la de aquellos autores cuya obra este incluida en el mismo.

El PRODUCTOR EJECUTIVO es el encargado de diseñar, llevar a cabo y controlar la estrategia mediante la cual se creará el producto audiovisual. Se preocupa por lograr el cumplimiento de las metas.
El productor ejecutivo debe cumplir 4 funciones básicas:

  • establecer la correcta magnitud del proyecto

  • planificar la estrategia: se define el método de rodaje de la película en cuestión, habla con las cabezas de equipo de cada departamento y establece el máximo de recursos a utilizar en cada uno. Establecerá de común acuerdo cuanto puede gastar cada uno.

  • Conducir la estrategia al comenzar el rodaje

  • Controlar la puesta en marcha de la táctica para corregir las desviaciones.

El JEFE DE PRODUCCIÓN será el encargado de llevar a cabo la táctica y de lograr el cumplimiento de los objetivos.
MANUAL DE INICIACIÓN CINEMATOGRÁFICA (AGEL)
LA PRODUCCIÓN: El PRODUCTOR es la persona o el conjunto de personas que asumen la responsabilidad de reunir los fondos necesarios para la financiación de una película y la de llevarla a su explotación comercial.

El productor si quiere encontrar capitalistas que le anticipen el dinero necesario para la realización de una película, debe ofrecerles garantías suficientes de éxito financiero. El tema de la película y, sobre todo la elección de los protagonistas para la misma, juegan un papel decisivo. Una vez lograda esta aportación de capitales, el productor debe organizar su equipo. Es el propio productor quien escogerá al director del film.

El papel del productor debe ser estar abierto a todas las sugestiones pero no debe invertir la menor cantidad de dinero que no corresponda a una mejora efectiva del poder de atracción del film en cuestión.

El productor debe confeccionar un presupuesto con la previsión total de costos, a fin de conocer exactamente el capital que es necesario invertir. Dicho presupuesto recogerá derechos de autor, contratos de los distintos elementos del equipo, hs. De alquiler de estudios, precio de decorados y vestuarios, gastos de desplazamiento, etc. Un buen productor debe preocuparse tanto de la calidad técnica y artística del film como de sus posibilidades de venta en el país y en países extranjeros.

EL DISTRIBUIDOR”: la aportación financiera para producir una película suele provenir, conjuntamente, de las entidades capitalistas y de los anticipos dinerarios del distribuidor del film. El distribuidor es el agente motor de la producción. La distribución, por su importancia financiera, tiende a absorber y casi usurpar la función productora.
“Sinopsis, guión, guión técnico”: La sinopsis es un resumen que fija las líneas generales de la acción. El tratamiento desarrolla la sinopsis, destacando los momentos esenciales y las acciones dramáticas. El guión entra ya en detalles, precisa la psicología de los personajes, la progresión dramática, el ambiente y el “clima” de la acción. Divide ya la historia en secuencias.

Estas diversas fases conducen al guión técnico, que dará a la película su estructura definitiva, la selección de planos es equivalente para el realizador a la tarea del escritor a la hora de buscar las palabras. Se llama guión técnico a un libreto de unas 200 paginas divididas en 2 columnas: en la 1º se consigna el numero de planos, su naturaleza, los movimientos de cámara, los detalles de la acción y la posición de los actores en la 2º figuran los sonidos y los diálogos.

El complejo audiovisual”: El cine moderno ha nacido según las posibilidades conjuntas de expresión de la imagen y del sonido.

1º El nuevo lenguaje debe establecer una relación dinámica entre lo que ve el ojo y lo que el oído percibe.

2º el conjunto sonoro forma un TODO: diálogo, ruidos, música, constituyen un conjunto homogéneo.

“Diálogo y comentario”: Puesto que la palabra es un elemento inseparable de un todo viviente, es inadmisible que una película sea doblada. Las frases de los actores en una película, deben ser pronunciadas con naturalidad. En ningún momento deben destacarse las palabras. Lo esencial es que estas se ajusten a la acción y al ambiente. La palabra puede ser utilizada de una forma interesante en 3 casos distintos: monólogo interior (consiste en hacernos oír la voz de un actor en tanto que sus labios permanecen inmóviles, tiene por fin sugerir las preocupaciones íntimas y la evolución psicológica de un personaje), comentario (utilizado frecuentemente en los cortos suele resultar corrientemente pesado y abrumador) y voz en off (presta a las imágenes un modo de existencia nuevo).

Ruidos”: Corrientemente el cineasta se limita a registrar los ruidos lo más fielmente posible, esto es muy importante para crear un ambiente. Las acentuaciones y deformaciones de ruidos pueden dar los resultados más extraños. Existen fundidos encadenados sonoros equivalentes a los fundidos encadenados visuales.

La música”: La música empleada de una manera excesiva merece las mismas censuras que el empleo excesivo del diálogo. El músico desempeña con frecuencia un papel sacrificado: debe tapar agujeros, disimular la flojedad de ciertos pasajes de la película o hacerlos más grandilocuentes.

Un acertado acompañamiento musical, puede extraer de la imagen una resonancia dramática, poética o cómica.

El papel de la música no es el de aclarar ni el de intensificar el contenido de la película, sino el de crear una concordancia entre la línea de desarrollo melódico y el acontecer de la película.

La música es el elemento fundamental y la imagen le sirve de acompañamiento, no es posible percibir la imagen y el sonido como 2 realidades diferentes.

“EL RODAJE”:

El director cinematográfico no suele ser siempre tan realista como el productor desea, por ello se busca la intervención del que será consejero y regulador del realizador: el director de producción, éste debe poseer conocimientos bastante amplios, pero sobre todo debe saber, según el presupuesto de que dinero puede disponer para la realización del film.

Hay 3 categorías de realizadores: 1º los malos directores que ruedan de prisa y sin preocuparse de dar un remate digno a su trabajo. Les importa solamente economizar dinero y acabar en las fechas previstas.

2º los escrupulosos, que repiten media docena de veces una toma y buscan un resultado lo más perfecto posible.

3º aquellos que han adquirido una gran maestría de concepción y de ejecución, y son capaces de obtener un excelente resultado, limitándose a un par de tomas.

El decorador”: debe escoger los elementos más típicos y disponerlos en un orden riguroso, extraer del modelo los principales detalles característicos y hacerlos resaltar, prescindiendo de aquello que no añade nada a la atmósfera del film.

El valor de un decorador cinematográfico viene dado por su flexibilidad. Hay que tener en cuenta los elementos específicos de la creación cinematográfica: saber disponer de partes móviles, fáciles de cambiar, en función de los movimientos de cámara y de los desplazamientos de los intérpretes; conocer todos los efectos especiales que ahorrarán la construcción de un decorado y tener en cuenta la calidad sonora que se quiere obtener.

El operador jefe” (iluminador): compone su iluminación en estrecha relación con los decorados. La luz debe extraer todo el significado de una escena.

“LOS PREPARATIVOS”: El director, el operador jefe, el decorador y los otros miembros del equipo deben tener siempre en cuenta 2 elementos de orden diferente: el carácter de la película y el presupuesto. El decorador debe adaptar su trabajo a las necesidades de la toma de planos y del sonido. La elección de exteriores incumbe generalmente al realizador, quien debe determinar el lugar preciso de cada escena. Para ello tendrá en cuenta todas las ventajas.

El jefe de producción acompaña al realizador en sus desplazamientos; su tareas son el transporte, el alojamiento, y la instalación del material. El ayudante del director y el jefe de producción deben confeccionar un inventario de los elementos que se precisan en el rodaje de cada plano. Luego se prepara el plan de trabajo, que consiste en decidir el orden que conviene seguir en el rodaje y en particular, la necesidad de rodar de forma continuada las diferentes escenas que se desarrollan en un mismo decorado. El plan general de trabajo estará a la vista durante todo el rodaje en el despacho del productor y en el del jefe de producción. Cada día el ayudante de dirección prepara la hoja de rodaje del día siguiente, que se determina en función del plan general, y también de los imprevistos difíciles de evitar y que modifican el modo de trabajo.

El trabajo en el estudio”: A cada momento el director, el operador, el jefe de producción, el operador de sonido, se reúnen a fin de ponerse de acuerdo sobre la forma de rodar el correspondiente plano. El jefe de producción mantiene también frecuentes charlas con el realizador.

El ayudante de dirección debe poseer atención, memoria, ingenio, agilidad, paciencia, firmeza, precisión.

La SCRIPT es la secretaria de rodaje que establece cada día los partes que informan a quienes siguen desde fuera del plató el rodaje de la película:

  • el parte de cámara, que indica al laboratorio los planos y las tomas que deben ser reveladas y las copias que hay que sacar de las mismas.

  • El parte de montaje, destinado a la montadora, a quien indica el contenido de cada plano y las condiciones en las cuales debe insertarlo en la continuidad del film.

  • El parte de producción, que es un reflejo de la vida del plató, hora por hora y una recapitulación del gasto de celuloide virgen y del plan futuro de trabajo.

Además debe realizar su papel de encargada de velar por la continuidad del film. Es ella quien asegura la exactitud de los raccords entre cada plano. La diversidad de raccords es infinita, aunque se puede tratar de clasificarlos bajo 4 apartados: “raccord de movimiento”, para evitar brusquedades visuales de un plano a otro; “raccord de vestuario”, “raccord de decorado”, posición de los actores y de la figuración, con relación al decorado; “raccord con relación al texto”.

Es necesario que la script girl posea una extraordinaria memoria visual, además del orden.

Durante los días que preceden al rodaje, el ayudante de dirección debe comprobar si todo está dispuesto para comenzar.

El trabajo en exteriores”: Con el fin de evitar toda clase de sorpresas en las escenas que se han de rodar en exteriores el lugar debe ser preparado cuidadosamente.

El jefe de producción instala el material y prepara el sitio en el que han de guardarse las cámaras y el material registrador de sonido. El trabajo en exteriores se diferencia del realizado en los estudios en que la luz no procede de los focos, sino del sol, y, por tanto, no puede ser reguladas. Aunque, igualmente existen proyectores de luz artificial.

Los actores”: Es evidente que la técnica tiene para el actor condiciones decepcionantes mucho más decepcionantes, desde el punto de vista puramente artístico, que las ofrecidas por la técnica del teatro propiamente dicho.

Las condiciones materiales de la interpretación son sensiblemente diferentes, si se comparan las del teatro y las del cine. En 1º lugar por la ausencia del contacto con el público.

Una película se rueda a trozos, y estos fragmentos se filman según un orden que viene determinado por la comodidad del rodaje y no por la evolución dramática de la historia. El actor, no puede por esta discontinuidad, hacer su interpretación de un tirón.

En el cine, la obediencia al director es una de las cualidades más preciosas del actor cinematográfico. La labor del actor de cine consiste más en dejarse guiar.
COMO SE ORGANIZA UN FILM” (SOLAROLI / OTERO):

Las condiciones necesarias para la realización de un film es, ante todo, la existencia de un buen mercado, o sea, la posibilidad de recuperar las sumas empleadas en la realización del film.

Las condiciones más acertadas para el nacimiento de una industria son 4:

  • NATURALEZA, condiciones meteorológicas y geográficas que han de ser tenidas en cuenta para la elección de los lugares de trabajo

  • TRABAJO, rápida y suficiente disponibilidad de elementos técnicos y artísticos de toda clase aptos para el cometido al que son llamados.

  • ORGANIZACIÓN, conjunto de reglas económicas, técnicas y administrativas, elásticas y adaptables, que concilian el mínimo de gastos con el máximo de rendimiento en el tiempo más breve.

  • CAPITAL

Cualquiera que sea el móvil que impulsa al productor a realizar un film desde el momento en que se compromete a tal realización, entra en el campo de la actividad industrial y comercial y, está sometido a las leyes de la economía, las cuales son necesarias e inmutables.

La industria cinematográfica no puede ser sometida a los procedimientos de la standarización, porque a la disminución de los costes no sigue una ampliación de los mercados. El producto de esta industria debe ser de calidad.

El productor”: Es el empresario que reúne en el momento y lugar oportunos la financiación, los técnicos, los artistas y la mano de obra necesarios para la fabricación de cierto producto.

Hay que distinguir diversos tipos de cooperativas: en algunas, los cooperadores participan en la producción con el propio trabajo, es decir, que son prácticamente accionistas, y por ello tendrán derecho a tomar parte en las utilidades de la empresa. En cambio, en caso de que los cooperadores no acepten el riesgo de la producción, pero se limiten a aceptar un aplazamiento del pago de sus acreedores y la entidad productora no podrá tomar parte alguna de los ingresos hasta que no sean saldadas todas las deudas.

Plan económico y plan financiero”: Al productor que se compromete a la realización de un film se le presentan dos problemas: el problema financiero, que tiene por objeto ,a busca de los recursos financieros necesarios para la realización del film escogido, y el problema económico, que se refiere a la recuperación de las sumas gastadas.

El eje del plan económico es la “garantía mínima” o sea la suma que el distribuidor garantiza al productor como mínimo de recaudación por la distribución del film en el mercado nacional. La garantía mínima está unida a una serie de condiciones: guión, dirección, actores, época de lanzamiento, etc. Dentro del actual sistema de protección al objeto de asegurar el capital se cuenta, junta a esa garantía, con la subvención del Estado correspondiente a la clasificación oficial. Estas 2 cantidades unidas deben proporcionar la suficiente seguridad para iniciar la producción.

En un sistema basado en la protección sobre la taquilla el procedimiento del cálculo es el siguiente:

  1. Calcular los ingresos por distribución

  2. Aplicar el tanto por ciento de protección sobre los ingresos brutos, que se conocen por el control de taquilla.


El problema financiero es tener o no tener el dinero necesario.

El argumento”: No existen reglas para la elección del argumento de un film. El argumento debe, ante todo, gustar al director y ser sentido por él. Un argumento sin director que quiera realizarlo no es nada. Para un film los temas son universales. Lo que cuenta es la elaboración cinematográfica del tema argumental. Lo 1º que debe hacer el productor una vez que se ha elegido el argumento es informarse de quien es el propietario de tales derechos. En el caso de argumentos originales de dominio público surge el problema de la prioridad.

Para protegerse el productor que haya decidido realizar un film hará bien en informarse en si la obra es de dominio público.

En el caso de argumento original de 2 o más autores es aconsejable que en el acto de cesión se comprometan los autores, cada uno por cuenta propia y todos en forma solidaria.

Condiciones fundamentales de un acto de cesión de derechos de autor”: Para que un contrato sea válido hace falta que los dos contratantes estén de acuerdo sobre los puntos fundamentales: la cosa y el precio.

  1. La cosa: hace falta precisar en que consiste el argumento, de modo que pueda ser siempre identificado fácilmente. En el caso de un argumento original, se deberá citar el título y se precisará que consiste en un fascículo de tantas hojas numeradas, firmado en cada página por el autor.
    Para las obras ya publicadas se precisa que se adquieran los derechos de adaptación cinematográfica de la misma obra. Para los argumentos originales es conveniente usar la fórmula más amplia posible.

  2. Extensión y límites de la cesión: hay que precisar los límites de tiempo por el que se realiza la cesión. Es prudente que el productor no se comprometa sobre la fecha de realización del film, ya que no se va la razón por la que el autor deba pedir la realización del film dentro de un determinado período de tiempo; cualquier caducidad fija y obligatoria es antirracional y antiindustrial, y, en última instancia, contraria a los intereses mismos del autor.
    Por lo que atañe a la extensión de la cesión se refiere: * al espacio (es aconsejable que la cesión se conceda para todos los países y para todas las lenguas del mundo. Hay que aclarar si se trata de versiones originales habladas en lenguas determinadas o de versiones dobladas o con subtítulos)
    * al formato (un film puede ser realizado con película de 35 mm, pero puede ser también reducido al formato de 16 mm.)
    * al procedimiento (hoy los films se ruedan sonoros y en blanco y negro, en color, en relieve, en televisión, etc.)
    * Remake (el autor cede siempre dentro de los límites susodichos, también los derechos de remake. Las razones por las cuales sucede esto son múltiples: copiar un film ya hecho presenta muchas ventajas, ante todo la comodidad de no tener que inventar un nuevo argumento y, además, el hecho de conocer ya las reacciones del público. Además, para copiar, no es necesario recurrir a colaboradores excesivamente costosos y, se facilita la misión de muchos colaboradores que pueden saber previamente lo que deben hacer. Los derechos de remake no se refieren solamente al autor, sino también a los guionistas y al mismo director)

  3. Precio: siempre depende del argumento comprado, de la fama del autor y, cuando se trata de obras ya publicadas, del éxito de la obra misma.
    Es aconsejable que sea un precio fijo, ya que es mejor una cifra, auqneu sea algo más elevada, fijada de una vez para siempre, que una a plazos largos e interminables.
    El jefe de producción ha de tener presente que un autor obtiene notables provechos de la adaptación cinematográfica de una obra suya, aparte de la ganancia correspondiente a la cesión de sus derechos de autor.
    “La elaboración del argumento y el guión”: Una vez elegido el argumento conviene hacer decir al director todo lo que piensa sobre éste.
    El jefe de producción debe saber siempre más que todos, en todos los aspectos, del mundo en el que debe vivir en el período de realización del film, aparte de ser una cuestión de autoridad y de tranquilidad de ánimo, es también una cuestión de competencia industrial.
    Fases de elaboración del argumento:

  • Reducción: Es el momento de pasar a una verdadera y propia reducción o adaptación cinematográfica del argumento. El jefe de producción deberá intentar poseer en esta adaptación todos los elementos que constituirán la acción del film.

  • Tratamiento: es una primera y esquelética subdivisión de la materia según sus escenas. Mientras en la adaptación se ha hecho ya un resumen, en forma mas o menos narrativa, generalmente en 3º persona, en el tratamiento la acción se desarrolla bajo nuestros ojos, los personajes no nos son descritos y analizados por sus intenciones sino que actúan según lo que son.
    Para el jefe de producción el tratamiento debe servir especialmente para indicarle cuales y cuantos son los actores principales y los lugares de la acción: exteriores e interiores.
    En el tratamiento no hay diálogos, ni hay divisiones por planos. Un buen tratamiento puede ser base suficiente para hacer un presupuesto máximo. Lo importante es que determine claramente la división en escenas.

  • Guión: cuando el tratamiento ha sido aprobado por el productor y el director, debe prepararse el guión.
    Un director que tenga un mínimo de personalidad no puede aceptar una narración vista por otros, según concepciones forzosamente distintas a las suyas. Es necesario que el director participe en el guión.
    El guión y su confección no es una fase de elaboración en la que sea aconsejable hacer economías.
    Esta fase, así como requiere del director, también requiere de la actividad organizadora del jefe de producción, quien intentará organizar el trabajo de elaboración del guión estableciendo y controlando las sesiones, la clasificación y la distribución del trabajo entre los colaboradores.
    En una 2º fase, hechas las correcciones y revisión se efectuarán todas las copias necesarias del texto definitivo. Una vez en posesión del guión definitivo, será conveniente, darlo a conocer al mayor numero de colaboradores posible. Es beneficioso que todos se den cuenta de la meta a alcanzar y que todos, ante los requerimientos del director sepan bien de que se trata.

Formas exteriores a observar en un guión”: Al copiar un guión se recomienda separar cada plano, cambiar la página cada vez que cambia la escena. Se acostumbra a numerar con las letras del alfabeto las secuencias, con números romanos las escenas y con números árabes los planos.

Contrato con los guionistas”: Deben estar inspirados en el concepto de que el guionista es un verdadero autor y se halla tutelado por las mismas leyes que protegen al autor del argumento.

  1. La cosa adquirida: todos y cada uno de los derechos de propiedad literara, intelect5ual y atística por parte del guionista, respecto a lo creado y escrito para el guión.

  2. Extensión y límites: para todas las lenguas y países del mundo y para todas las formas de aprovechamiento presentes y futuras de la obra cinematográfica y comprendidos siempre los derechos de remake por un período de 7 años desde el estreno.

  3. Precio: también es conveniente un precio fijo.
    El director y el autor si participan en el guión, son considerados como guionistas por lo que debe hacerse un contrato como guionista diferente al que ya tengan.
    El tiempo necesario para la elaboración del guión debe ser tenido en cuenta.

EL TRABAJO ORGANIZADOR DURANTE LA ELABORACIÓN DEL GUIÓN”:
El presupuesto máximo”: Apenas finalizado un buen tratamiento, se puede calcular el tiempo necesario para la realización del film. Se conocen, por tanto, todos los elementos fundamentales que determinarán el coste del film y se podrá hacer una previsión que, aún siendo de máxima, no va a ser imaginaria o teórica.
Con el tratamiento se puede hacer un esquema de plan de rodaje, que nos servirá para la redacción del presupuesto máximo.
Para hacer un esquema de plan de rodaje, es necesario hacer anteriormente un esquema de desglose del guión.
Para calcular el tiempo necesario para el rodaje es prudente calcular al menos un día para cada lugar de acción, sea ésta interior o exterior, y al menos un día para cada escena.

Una vez en posesión del presupuesto máximo, el jefe de producción deberá resolver el problema económico y financiero del film.

La necesidad de garantizar al propio producto un buen lanzamiento comercial es una obligada necesidad, pero es una necesidad para el productor, igualmente obligatoria, el fabricar un producto que sea bueno en sí mismo y no solamente por el juicio de los comerciantes. El jefe de producción debe evitar que el aspecto comercial interfiera el industrial. La elaboración del guión debe proceder por su cuenta en respeto de sus propias leyes y exigencias, y por el otro lado, la contratación de la garantía mínima no debe basarse sobre premisas cuyo mantenimiento perjudicaría la integridad artística del film.

El jefe de producción deberá contar con la colaboración de un buen realizador de decorados especializado para el asunto en cuestión, pues quizá sea necesario modificar, ampliar, adaptar, reformar la estructura de los ambientes reales escogidos o bien configurarlos según las dimensiones o características de exteriores ya rodados.

El contrato con el director”: El director es el principal colaborador del film y el factor determinante del costo de producción.

  • Objeto: El director con su firma se obliga a prestar su trabajo profesional y artístico como director para la realización del film tal; obligándose a prestar su propio trabajo en relación a las modalidades laborales establecida por la sociedad productora con el fin de obtener, en el modo que la sociedad productora considere más rápido y oportuno, el fin común prefijado.

  • Duración: La sociedad productora, al comienzo del rodaje, expondrá al director el plan de trabajo con arreglo al cual deberá proceder.
    Los actores y técnicos principales invitados por el director tendrán que ser del agrado de la sociedad productora.

  • Honorarios: Los plazos para el pago de los honorarios serán: a la firma del contrato, al segundo día de rodaje, al fin del rodaje, al registro de las mezclas, o al visado de censura.
    Hay que establecer también que el director cede a la sociedad productora los derechos de propiedad intelectual por un período de 7 años desde la fecha de estreno del film.

  • Dietas y viajes: Hay que precisar en que zonas se desarrollará el rodaje.

  • Publicidad: El director solicitará que se precise la forma en la que será dada publicidad a su obra. Generalmente, esta publicidad se desarrolla de 4 formas:
    * en los títulos de cabecera del film
    * en el trailer del film
    * en los carteles murales y en las fotografías expuestas en la fachada de los cines
    * en la prensa.
    La sociedad productora se compromete a fin de que en la publicidad por ella preparada, el nombre del director, etc. Los compromisos pueden referirse a: el orden de precedencia, caracteres tipográficos en los que está escrito el nombre, la duración de la proyección del nombre en la pantalla, que corresponde a un cierto metraje de película.

El desglose del guión”: El jefe de producción debe seguir de cerca y organizar el trabajo de los guionistas. Debe hacer el desglose de la parte del guión que posee, es decir, analizar con el detenimiento el guión para determinar todos los elementos que serán necesarios para el rodaje. Los lugares de acción se podrán subdividir en exteriores e interiores. Asimismo se podrá subdividir los exteriores en mudos y sonoros y en diurnos y nocturnos, así como los interiores se dividirán en 2 grupos, según se tengan que rodar en un escenario natural o en estudios.

El jefe de producción clasificará las distintas categorías de estas subdivisiones basándose en su propia capacidad profesional y en su madurez de juicio técnico.

El plan de trabajo”: Antes de iniciarlo llevará a cabo, una serie de estudios relativos al tiempo necesario para cada escena y al orden de realización:

  • Velocidad de realización: lo 1º que hay que hacer es señalar en cada una de las hojas del reparto el tiempo necesario para su realización. Sabiendo que deben hacerse al menos 10 planos por día.

  • Orden de realización: una de las leyes en la que tiene que obedecer un plan de trabajo es la de la mejor y mayor utilización de los actores.
    Para averiguar cual es el mejor orden de trabajo en determinados ambientes, el jefe de producción debe recurrir a señalar en una hoja cuadriculada una columna por lugar de acción interiores y exteriores, y en la 1º columna de la izquierda se hace una lista de los principales actores y se indica su presencia en uno de los lugares de acción con una bolita de color diferente para cada uno.
    Se puede presentar más de una solución posible: hay que dar la preferencia a la más económica, es decir, será preferible aquella en que los actores más caros puedan ser más utilizados. Para que los actores cobren sus honorarios por el período de tiempo en que tienen que estar a disposición de la sociedad productora.
    La conclusión es que el orden de trabajo tiene que basarse en elementos racionales. El jefe de producción tiene que sobre todo, razonar.
    Luego hay que hacer un desglose de decorados, o sea, hacer una lista de los decorados en el orden que se ha elegido según los lugares en que hay que construirlos.
    La unión del desglose de actores con el desglose de los decorados dará como resultado la mejor organización del trabajo e indicará el camino ideal a seguir. Los exteriores deberán alternarse con los interiores de forma compatible con las condiciones del tiempo, procurando la máxima utilización de los actores.
    El jefe de producción tendrá en cuenta el tiempo necesario para viajes y desplazamiento de un sitio de trabajo a otro.
    Habrá llegado el momento de convertir los desgloses en uno solo y tener un plan de trabajo definitivo y completo. La cualidad principal de un plan de trabajo debe ser la elasticidad, el poderse adaptar a la realidad, ya que si por desgracia se produce un retraso de un día esto no se convierta en catástrofe. Un plan de trabajo bien hecho tiene que tener reservas y posibilidades de recuperar días.
    El jefe de producción puede tener sus preferencias y querer empezar por lo más difícil para terminar con lo más fácil, para aprovechar los ánimos del principio.
    “El presupuesto”: En la premisa de un presupuesto tiene que indicarse los extremos del plan de trabajo y de la puesta en escena. Además el presupuesto efectuado por el jefe de producción se refiere tan sólo a la fabricación del film y tiene que excluir todo lo que no sea exclusivamente inherente a esta fabricación. Tendrán que detallarse los gastos de tiraje de copias, lanzamiento y publicidad, gastos generales de la sociedad productora, intereses pasivos, imprevistos. Todos los elementos del coste están ligados al factor tiempo, por lo que la duración del trabajo es lo que determina el coste una película. Pueden hacerse reducciones en un presupuesto detallado, pero es necesario que el jefe de producción y el productor sepan la influencia que estas reducciones tendrán sobre el producto. Las disminuciones pueden ser de 2 tipos: la reducción del trabajo a realizar y las reducciones relativas a la forma de realización de la película misma.
    “Realización:” El jefe de producción formalizará los compromisos adquiridos con los artistas y técnicos que hasta ese momento había tenido pendientes de su decisión. El productor debe asegurarse el derecho de poder doblar al actor, no solamente en idioma extranjero, sino también si lo cree necesario, en idioma original. El actor que quisiera unir su voz a su imagen tiene que comprometerse a prestar su colaboración para el doblaje cuando el productor lo disponga.
    El inspector de producción tiene que ser un sub-jefe de producción con obligación de sustituir o representar en el lugar de trabajo al jefe de producción cuando éste está en otros sectores de la organización, debido a otros compromisos.
    El secretario de rodaje es la persona encargada de los trabajos más limitados y de poca importancia..
    Para la parte contable se requiere una persona competente y exclusivamente dedicada a aquello.
    Una vez formado el equipo, el jefe de producción tiene que asegurarse las autorizaciones para rodar en exteriores, particulares, si se trata de propiedades particulares, de las autoridades públicas, si se va a rodar en la vía pública.
    No siempre el director está bien decidido sobre los actores que quiere contratar, y es preciso hacer pruebas a muchos tipos posibles. Estas pruebas son necesarias y hasta indispensables y por más aburridas y costosas que puedan ser hay que hacerlas con buena voluntad.
    Una de las obligaciones fundamentales que asume el jefe de producción es la del arrendamiento de los decorados. El productor, en general, confía a los estudios la exclusiva de la construcción de los decorados. Aunque uno de los principales problemas es calcular el espacio necesario para colocar sus proyectores.
    Otra cosa que se debe hacer enseguida es la instalación del equipo. Así como concentrar el equipo en un solo lugar para eliminar los desplazamientos y los transportes.
    La jornada de trabajo tiene que estar basada en el concepto fundamental de que está dedicada al proceso de fabricación de la película: no ha sido laborable la jornada en que no se ha impresionado ningún metro de película.
    La orden del día que es donde deben figurar las escenas, números de planos a rodar, la hora en que tienen que presentarse los técnicos y colaboradores, y además para los actores también se colocará la hora pasa pasar a maquillaje, debe estar colgada en un lugar oportuno para que todos puedan verla al terminar el trabajo.

El jefe de producción además de la responsabilidad económica, tiene la técnica y la moral. Los extraordinarios hay que pagarlos, y hay que tener en cuenta es la necesidad de someter al personal a un trabajo excesivo.
La proyección de control tiene que ser día a día una vez terminado el trabajo ya que es necesario darse cuenta enseguida de posibles errores, faltas o malos resultados, y en este caso, se necesita la repetición de las tomas.

Entre las cosas a hacer antes del comienzo del rodaje se encuentra la grabación de la música y de las canciones que tienen que sincronizarse. Además, el jefe de producción tiene que ver si hay posibilidad de reducir el coste del film sin alterar por ello sus cualidades artísticas: lo 1º que hay que intentar es disminuir el tiempo.

Durante el rodaje tiene lugar una doble actividad: “artística y técnica” y “administrativa”.

Equipo artístico y técnico”:

Dirección:

El director: asume las responsabilidades y dirige los artistas.

Ayudante de dirección: su misión es colaborar con el director, siguiendo sus instrucciones. Además, debe evitar preocupaciones de orden material al director, vigilar las pruebas y la figuración.

Secretario de rodaje (script): anota variaciones de diálogos y lleva el libro de cámaras.

Cámaras:
1   2   3   4

similar:

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconExisten diferentes tipos de inteligencias las cuales todas las personas...

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconSuena el timbre del teléfono. Don filiberto, el periodista calvo...
«Ya se van alejando los escollos.» Todos los cuales se resumen en el supremo apostrofe: «Santiago y abre España, a la libertad y...

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconSuena el timbre del teléfono. Don filiberto, el periodista calvo...
«Ya se van alejando los escollos.» Todos los cuales se resumen en el supremo apostrofe: «Santiago y abre España, a la libertad y...

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconSinopsis: Los trabajadores/as de Atento, una empresa tercerizada...

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconDefinen a la convergencia como la «mutua remedación de al menos tres...
«mutua remedación de al menos tres importantes tecnologías -teléfono, televisión y ordenador-, cada una de las cuales es un híbrido...

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconPregunta: ¿cuales son las políticas de la comunicación y como influyen...

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconTodas las farsantas son iguales

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconEl juez de instrucción decidirá en 10 días cuáles son los cargos contra los McCann

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos icon¿Cuáles son los secretos que la Iglesia quiere ocultar?

El incaa es el ente regulador de todas las entidades de cinematografía de la Argentina. Maneja su propio presupuesto. La Lc estipula cuales son los impuestos iconInvestigación y la extensión. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas...




Todos los derechos reservados. Copyright © 2015
contactos
p.se-todo.com